高校音乐教学探究 本书特色

　　《高校音乐教学探究》涉及高校音乐教学六个领域，在钢琴教学方面涉及科学化与艺术化的平衡、表演的情感体验、放松概念解读、心器相应、技艺关系、天人合一、演奏呼吸、慢速练习、即兴伴奏、中国钢琴曲演奏心得、读谱的心理因素和认知意识、“文革”钢琴音乐的创作特点、德彪西的音色解读等问题；在比较音乐教学方面涉及中西比较在当代的应用、名曲比较研究等问题；在民族音乐教学方面涉及色彩的回归、中国民族管弦乐和礼乐的反思、“天籁”“地籁”“人籁”等问题。

高校音乐教学探究 目录

**章 高校钢琴音乐教学探究
**节 钢琴教学的科学化与艺术化的平衡
一、科学化的当代钢琴教学
二、艺术化的当代钢琴教学
三、当代钢琴教学科学化与艺术化的平衡
第二节 钢琴表演艺术的情感体验
一、钢琴艺术如何“化技为情”
二、钢琴艺术如何“观察积情”
三、钢琴艺术如何“感物动情”
四、钢琴艺术如何“自作移情”
五、钢琴艺术如何“得法生情”
第三节 钢琴教学中“放松”概念解读
一、“放松”不是一个“根”概念
二、钢琴教学“放松”的生理机制
三、“放松”与“紧张”的辩证关系
四、“放松”与“紧张”的力、速调节关系
五、钢琴教学“放松”的心理机制
第四节 钢琴教学中的“心器相应”
一、“器”服从于“心”的器乐教学传统
二、情先得于心，而外应于器
三、“即兴教学法”是实现“心器相应”的途径
四、“口传心授”是实现“心器相应”的途径
第五节 中国钢琴曲“梅花三弄”的演奏心得
一、“梅花三弄”的民族色调追求
二、“梅花三弄”演奏技巧上的“心器相应”
三、“梅花三弄”音乐表现上的“心器相应”
四、“梅花三弄”在“心、器”的蕴积与转换
第六节 钢琴教学中的“技、艺”关系研究
一、钢琴技演奏巧是钢琴教学的基础
二、音色处理是钢琴教学中的艺术化目标
三、艺术表现是钢琴教学的灵魂
四、钢琴教学应该“艺成而上，技成而下”
五、“以人为本”是“技、艺”结合的关键
第七节 钢琴教学中的“天人合一”
一、“天教”是钢琴教学之基
二、“人教”是钢琴教学之本
三、“天人合一”是钢琴教学之宗
第八节 钢琴读谱中的心理因素和认知意识
一、钢琴读谱的心理分析
二、钢琴读谱中智力因素的心理作用
三、钢琴读谱中非智力因素的心理作用
四、钢琴读谱中的结构意识
五、钢琴读谱中注意力的分配意识
第九节 钢琴演奏中的呼吸
一、情感波动状态下，钢琴演奏者变化的呼吸形态
二、乐句的划分与演奏呼吸的关系
三、演奏速度与呼吸的关系
第十节 钢琴演奏中的慢速练习
一、为什么要慢速练习
二、慢速练习的类型和注意点
三、慢速练习中的各种技巧
第十一节 钢琴即兴伴奏教学探究
一、钢琴即兴伴奏教学的步骤和意义
二、钢琴即兴伴奏运动思维解读
三、钢琴即兴伴奏技能的蕴积
四、钢琴即兴伴奏中的三觉合一
五、钢琴伴奏即兴想象力的培养
六、钢琴即兴伴奏的研习途径
第十二节 高校钢琴教学内容改革探索
一、高校钢琴教学内容改革的方向
二、高校钢琴教学内容的改革方案
三、高校钢琴演奏技能的教学内容改革
四、高校钢琴教学的授课模式改革
第十三节 “文革”时期钢琴音乐的创作特点
一、另辟蹊径的钢琴改编曲创作特点
二、以《黄河钢琴协奏曲》为代表的革命内容
三、“文革”钢琴曲民族化的创作途径
四、钢琴为戏曲伴奏的创作特色
五、“文革”钢琴音乐创作的主要代表人物
第十四节 德彪西钢琴音色解读
一、印象主义钢琴音乐的色彩观
二、调式色彩的创新运用
三、和声色彩的大胆革新
四、织体中多层次音色的构建
五、对自然音响色彩的模仿
六、对钢琴音色层次的挖掘
七、奇妙的触键法带来的音色魅力
八、踏板音色的新探索

第二章 高校比较音乐教研探究
**节 中西比较研究在当代音乐教学上的应用
一、音乐结构原则上的中西比较
二、律制上的中西比较
三、音乐表现体制上的中西比较
四、音高组织上的中西比较
五、记谱法上的中西比较
六、中西音乐在和谐结构上的比较
七、中西音乐在基本音感观念上的比较
八、中西音乐在乐思审美上的比较
九、中西音乐在旋法样式上的比较
十、中西音乐在时值上的比较
第二节 同题材中西名曲的比较研究
一、同题材中西名曲音乐形象的评骘
二、同题材中西名曲乐思构成的评骘
三、中西音乐表现体制的不同

第三章 高校民族音乐教研探究
**节 中国民族音乐的色彩回归
一、多线并进的乐色回归
二、带腔的声色回归
三、五声变化的调色回归
四、千色斑斓的器色回归
五、走民族色彩之路不是梦
第二节 中国民族管弦乐当代意义上的理智反思

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