唐.褚遂良大字阴符经-中国古代碑帖经典彩色放大本 本书特色

褚遂良与《大字阴符经》
文师华
褚遂良（596—659），字登善，钱塘（今浙江杭州）人。唐代贞观初年褚遂良出任秘书省秘书郎，贞观十年（636）迁起居郎。贞观十二年，大书法家虞世南逝世，魏徵把褚遂良推荐给太宗，太宗即刻命他为“侍书”,后升为中书令。唐高宗时，褚遂良被封为河南县公，故世称“褚河南”。
褚遂良的学书过程大致可分为前后二期，前期大约从他入唐前至初唐。这一时期，他先从北方书风入手，他曾向史陵学书，以后又兼学欧、虞。其结体、间架有不少方面似欧阳询，用笔近虞世南，并时而流露出汉魏隶法的古意。《伊阙佛龛碑》是现存可靠的褚遂良*早的书法作品，此碑字大逾3.3厘米，在楷隶之间，方整宽博，甚为工巧。
褚遂良后期大约可以定在贞观二十年（646）以后。从这个时期的作品看，北方书风的痕迹在其书体中渐次淡化，而一种新巧的融合南北书风的书体正在逐渐形成，其书风逐步倾向于圆转华美，宽博疏朗，用笔则由方向圆过渡。那么这种由北而南的契机何在？当是李世民登基后对“王书”的提倡。
褚遂良的书法熔学帖学碑于一炉，汇南北书风为一体。《唐人书评》说他的字是：“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”他的书法代表作有《雁塔圣教序》、《大字阴符经》等。
《大字阴符经》，墨迹本，纸本，楷书。96行，共461字。此帖原作现由叶公超后人寄藏在美国堪萨斯市纳尔逊博物馆中。此卷所书《阴符经》，又称《黄帝阴符经》，是道家的重要经典，全经分上、中、下三篇，仅四百多字，主张“观天之道，执天之行”，按自然规律处理人事，具有丰富的辩证思想。
关于此卷是否为褚遂良真迹，历来多有争论。当代徐无闻先生对此有详细的考证，认定是伪作；而沈尹默和潘天鹰则认定《大字阴符经》是真迹无疑。值得一提的是，争论双方均对此卷的艺术价值给予极高的评价。
此卷用笔丰富，有方有圆，有藏有露。起笔多用侧锋取势，行笔一波三折。点画粗细轻重，极尽变化。用笔中，时时透露出行书笔致，又带有隶书的波磔意趣，书写节奏既流畅又从容。横、竖、撇、捺等主要笔画，婉美多姿，摆布自由，具有一种特殊的灵活性和流动感。此卷结体方中带扁，中宫宽博，松而不散。笔画之间，欹侧俯仰，相迎相让，而不失重心。此卷章法，纵成行，横成列，整齐中富有变化。如：“之”、“天”、“人”等字，多次重复出现，在笔画和结体的安排上姿态各异，使整篇章法整齐而不呆板，多样而又统一。动势强劲，气脉通畅。此卷风格略近《雁塔圣教序》，笔势遒劲而流动，挺劲不失妩媚，气韵飘逸不失端庄，宽绰而有虚灵之气，兼具“二王”行书的活泼生动、北碑的古拙凝重和汉隶的波磔舒展之美。
褚遂良开创的笔势遒媚、结体宽博、柔中有刚的楷体书风，对当时和后世书家产生了巨大影响。清代刘熙载《艺概》云：“褚河南书为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其肉。”唐代薛曜、薛稷、颜真卿的楷书都取法于褚遂良。宋代米芾，元代赵孟頫，明代祝允明、董其昌、王铎等都临习过褚遂良的楷书和行书。当代林散之对褚遂良、米芾甚为用功，并留下了临习褚书的墨迹；沈尹默倾心褚遂良，他认为在唐代能够继承二王书风正脉的，就是褚遂良，褚书确立了“唐规模”，影响了以后百代。

文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

唐.褚遂良大字阴符经-中国古代碑帖经典彩色放大本 内容简介

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。

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