唐.褚遂良雁塔圣教序-中国古代碑帖经典彩色放大本 本书特色

褚遂良与《雁塔圣教序》
文师华
褚遂良（596—659），字登善，钱塘（今浙江杭州）人。出身于名门贵族，在唐贞观年间官至中书令。高宗李治登位后，封褚遂良为河南县开国公，故世称“褚河南”。 后升为尚书右仆射，成为辅佐天子、总管百官、治理万事的首席宰相。因竭力反对高宗立武则天为皇后，屡遭贬谪，*后被贬为爱州（今越南清化）刺史。显庆三年（658）死于任所。
褚遂良学书先从北方书风入手，他曾向史陵学书，后又兼学欧、虞。从褚遂良早期作品看，其结体、间架有不少方面似欧阳询，用笔近虞世南，并时而流露出汉魏隶法的古意。贞观六年（632），太宗下令整理内府所藏的锺繇、王羲之等人真迹，计1510卷。褚遂良参与了这次整理活动，众多的王羲之真迹，使他大开眼界。在贞观二十年（646）以后他的书风逐步倾向于圆转华美，宽博疏朗，用笔则由方向圆过渡。
褚遂良书法成熟的风格，应以57岁时书写的《房梁公碑》为标志。而*能体现和代表褚氏风格的书法作品，是他58岁时所书的《雁塔圣教序》。
《雁塔圣教序》， 全称《大唐三藏圣教序》，亦称《慈恩寺圣教序》。分写两块碑石，现在西安市南郊慈恩寺大雁塔底层，塔门之东、西龛各立一碑。东龛内是唐太宗撰《大唐三藏圣教序》，书写行次由右向左，永徽四年（653）十月刻，21行，每行42字；西龛内是唐高宗李治为太子时所制《大唐皇帝述三藏圣教序记》，同年十二月刻，书写行次由左向右，20行，每行40字。两块碑石均为褚遂良书，万文韶刻字。文中叙述了玄奘法师去印度取经，往返经历17年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。
褚遂良书写此碑时，已从早年那种稚拙方整的气息中摆脱出来，形成了美女婵娟、典雅华丽的风格。此碑的主要成就表现在创造了一套全新的楷书笔法和结体。其用笔方圆兼备，又参入隶法、行书意味，流利活泼，风采动人。其中的横、竖、撇、捺等主要笔画，往往一笔三过，直中带曲，字里行间，犹如钢丝牵绕，有金生玉润般的立体感。其结体方正开张，中宫收紧，四方散开，于紧密中求变化，寓飞动于庄严之中，舒展大方，俯仰有情。每个字的笔画与结体相适应，笔画瘦硬之中见腴润，其瘦硬轻盈的笔画使结构飞动起来，如云中飘游；而其方正开张的结体又容纳和发挥了其笔画的流动之势。全篇章法疏朗，更显清俊飘逸，瘦硬通神。
初唐前期，书坛基本上是欧阳询、虞世南楷书一统的局面。这种深刻体现唐代书风典则、法式的书体，对后世产生了深远而又积极的影响。然而从书法史的进程看，初唐欧、虞的楷书基本上未能脱出北方书风的笼罩，直到褚遂良才开始从根本上扭转这种局面。在初唐四家中，真正开唐楷之风的是褚遂良。所以清代刘熙载《艺概》云：“褚河南书为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其肉。”的确，唐代薛曜、薛稷、颜真卿的楷书都取法于褚遂良。宋代米芾，元代赵孟頫，明代祝允明、董其昌、王铎等都临习过褚遂良的楷书和行书。当代林散之对褚遂良、米芾甚为用功，并留下了临习褚书的墨迹；沈尹默倾心褚遂良，他认为在唐代能够继承二王书风正脉的，就是褚遂良，褚书确立了“唐规模”，影响了以后百代。


文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

唐.褚遂良雁塔圣教序-中国古代碑帖经典彩色放大本 内容简介

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。

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