明.文徵明草书千字文-中国古代碑帖经典彩色放大本 本书特色

文徵明及《草书千字文》
王德荣
文徵明,初名壁，字徵明，更字徵仲。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。明成化六年（1470）生于苏州府长洲县（今江苏苏州），嘉靖三十八年（1559）卒，享年90岁。曾官翰林待诏。
他是明代中期著名的画家、书法家、文学家。19岁时，从沈周学画，22岁从李应祯学书，26岁从吴宽学文。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”或称“江南四大才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。
文徵明书法，广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣,是博采众长的典范。尤擅长小楷和行书。其小楷主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及锺繇的《宣示》和王献之的《十三行》等；行书临习过颜真卿的《争座位》、《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《瀛州帖》，苏东坡的《前赤壁赋》,黄山谷的《经伏波神祠诗》、《竹枝词》以及米芾、 赵孟頫等行书大家的墨迹。明王世贞在《艺苑卮言》上评论说：“ 待诏（文徵明）所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》。”
文徵明的书法风格,小楷笔画婉转，节奏缓和，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。与他的绘画风格谐和，有“明朝**”之称。行书大致可分两大类风格：一是以王羲之《圣教序》笔意为主所写的行书小品，一是以黄山谷笔意书写的大行楷。温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。
文徵明的草书除学二王以及智永小草之外，也学怀素、黄山谷的狂草。在其传世作品中，草书较少。35岁时，他有《贾谊吊屈原赋卷》，全仿怀素草书。直到中年51岁时，仍有《七言律诗四首卷》这样的狂草书作问世。
文徵明常书南朝梁周兴嗣奉梁武帝之命编成的命题韵文《千字文》作日课，正草隶篆四体《千字文》皆作。本帖所选其《草书千字文》，作于嘉靖乙巳（1545）八月十日，时年76岁。该作字字独立，通篇仅有八处两字相连，虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，用笔精到，萧散流畅，以王羲之为主干，掺以苏黄米赵的笔意，又见康里巎巎、宋克的痕迹，充满朝气，全无衰老颓败之笔。就风格而言，较少火气，清劲秀丽、古健遒伟，温厚和平、醇雅典则，其谨严处一字不苟，在尽兴的书写中，表现了文人“士气”与其一生所追求的隐逸之风，是其传世中的优秀作品之一。正如明黄佐在《衡山文公墓志》中记叙：“盖公于书画虽小事，未尝苟且，或答人简札，少不当意，必再三易之不厌，故逾老而愈益精妙，有细入毫发者。或劝其草次应酬，曰：‘吾以此自娱，非为人也。闲则为之，忙则已之，敦能强予耶？’”。民国马宗霍在《书林纪事》中云：“文徵明写〈千字文〉，日以十本为率，书遂大进。”
文徵明书法声名之大，其时无过其右。不仅名动海内，而且海外如日本、朝鲜亦知宝藏他的墨迹，并学习他的书法。正如黄佐所云：“艺文布满海内外，家传人诵。”时至今日，我们将他的《草书千字文》作为学习之范本，不失为提高水平的好路径。

王德荣：上饶师范学院副院长、中国书法家协会会员、江西省书法家协会理事、上饶市书法家协会名誉主席。

明.文徵明草书千字文-中国古代碑帖经典彩色放大本 内容简介

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。

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