肖斯塔科维奇和斯大林的关系是他的生活和工作中的决定性因素.在一个统治者对他的子民掌握着绝对的生杀大权的国家里,斯大林对肖斯塔科维奇备加折磨和公开侮辱;然而,几乎同时,他又奖给他*高的称号和荣誉.看来似乎荒谬,然而事实上,荣誉和屈辱都给这位作曲家带来了无人可及的声名.
1937年11月21日可以认为是肖斯塔科维奇的音乐命运的分界线.列宁格勒的音乐厅里挤满了人:苏联社会的精华——音乐家、作家、演员、画家和所有各方面的名人——聚集在这里出席失宠的作曲家的《第五交响乐》的首演.他们等待着这部作品出事惹祸,猜测着作曲家会有什么遭遇,交换着流言蜚语,说着俏皮话.在恐怖环境里社交生活毕竟还是存在.
当奏完*后一个音符时,全场沸腾(后来肖斯塔科维奇的重要作品在苏联首演时也几乎全都是同样情况).许多人流下了眼泪.肖斯塔科维奇的作品体现着一位诚实而有思想的艺术家,在巨大的道义压力下面,对决定性的选择作出了奋斗.这首交响乐充满着神经质的搏动;作曲家热狂似地在寻求走出迷宫的门户,结果,在终曲中,像一位苏维埃作曲家所形容的,他发现自己是在"思想的煤气室"里.
"这不是音乐;这是高电压的神经电流,"一位深为《第五交响乐》所感动的听众说.这首交响乐至今仍然是肖斯塔科维奇*受称颂的作品.它显示了肖斯塔科维奇在为他的一代人说话.有数十年之久,他成了一个象征.在西方,他的名字不论对左派或右派都具有典型的意义.在音乐史上大概没有第二位作曲家被放在如此富于政治性的地位上.
肖斯塔科维奇恢复了交响乐的垂死的流派;对他来说,这是表达他的思想感情的理想形式.在《第五交响乐》中,他终于从新的西方作曲家——斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和主要是古斯塔夫·马勒——的影响中脱颖而出了,创造他自己的、无人模仿得了的独特风格.
肖斯塔科维奇音乐的*大特色是它的紧张的、探索的旋律.主题通常在交响乐的整个过程中成长,形成新的"分支"(这是肖斯塔科维奇的交响油画的完整性的源泉,它往往篇幅巨大,而且几乎总是变化很多).
肖斯塔科维奇音乐的另一个重要因素是他的丰富的、立体的、多变的节奏.他有时把节奏作为独立的表达手段,在交响乐中大段地自成段落(如《第七交响乐》——即"列宁格勒"交响乐——中著名的"进行曲"插曲).
肖斯塔科维奇认为配器非常重要.他能立即想象到由乐队演奏时的音乐,落笔就写成总谱,而不是像许多作曲家那样先写简化的钢琴谱.他把各种乐器的音色视同不同的人,因此也喜欢把它们人格化(如《第十一交响乐》**章乐的"冥界"中的黎明前的长笛声).在他的管弦乐作品中,独奏乐器的独白常常像演说者的演讲,有时候则与内心的自白相结合.
在肖斯塔科维奇的交响乐中还有许多内容唤起对戏剧和电影的联想.这毫无可以责备之处,虽然许多评论家似乎仍然这么想.海顿、莫扎特和贝多芬当年在他们的"纯"交响音乐中曾经描绘了启蒙运动的一些形象,柴可夫斯基和布拉姆斯也各以自己的方式把浪漫主义的文学作品和戏剧改编为音乐.肖斯塔科维奇参加了20世纪音乐神话的创造.他的风格,借用索列尔金斯基描写马勒的话来说,是卓别林真实地再现陀思妥耶夫斯基的人物.
肖斯塔科维奇的音乐是崇高的感情、奇异的方式、深刻的抒情与朴素的叙述的结合.
听者几乎都能理解音乐中的"情节",即使他没有多少音乐修养和经验.
……

见证-肖斯塔科维奇回忆录 作者简介

所罗门·伏尔科夫(Solomon Volkov 1944- )
俄裔美国作家.1944年生于中亚细亚列宁纳巴德,1967年毕业于里姆斯基-科萨科夫国家音乐学院.他主要研究俄罗斯和苏联音乐的历史和美学,以及音乐感觉和音乐演奏的心理学.
伏尔科夫于1976年到美国,进入纽约市哥伦比亚大学俄国研究所工作.曾在《纽约时报》《新共和》《美国音乐》《音乐季刊》以及美国和欧洲其他多种刊物上发表过多篇论述音乐的文章.
伏尔科夫的主要著作有《见证——肖斯塔科维奇回忆录》《与约瑟夫·布罗茨基谈话录——二十世纪诗歌之旅》《圣彼得堡:一部文化史》等.

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