肖邦谐谑曲研究 本书特色

　　肖邦是19世纪浪漫主义时期波兰作曲家，他一生的创作大多都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。在他的作品中有四首谐谑曲，虽然数量不多但意义重大，使这种体裁的表现力提升到前所未有的高度。 　　从谐谑曲的前身小步舞曲算起，这个体裁大概有数百年的历史，至肖邦生活的年代，这种体裁已经成为一种能够表现史诗性含义的大型单乐章体裁。王笑容编*的《肖邦谐谑曲研究》首先对海顿和贝多芬的部分作品进行分析，探讨这种体裁在内涵上的逐渐深化。然后对肖邦四首谐谑曲进行音乐学分析，并对其中欧洲音乐语汇的传承，以及波兰民间音乐特征发扬进行总结。*后，在上述分析的基础之上，从哲学美学高度观照肖邦谐谑曲中的一些审美特性。

肖邦谐谑曲研究 目录

绪论**章  肖邦谐谑曲体裁的渊源  **节  谐谑曲与小步舞曲的渊源关系  第二节  谐谑曲的发展    一、海顿奏鸣曲中的小步舞曲“谐谑性”特征    二、贝多芬钢琴奏鸣曲中谐谑曲内涵的发展第二章  肖邦四首谐谑曲研究  **节  b小调**谐谑曲op．20  第二节  降b小调第二谐谑曲0p．3l  第三节  升c小调第三谐谑曲0p．39  第四节  肖邦e大调第四谐谑曲0p．54第三章  肖邦谐谑曲传承性与哲学——美学内涵  **节  肖邦谐谑曲对于浪漫主义时期欧洲音乐风格的继承  第二节  肖邦谐谑曲对于波兰民间音乐的继承  第三节  肖邦谐谑曲中的悲剧性  第四节  肖邦谐谑曲中的英雄性与崇高性特征  第五节  肖邦谐谑曲中谐谑性的深层含义  第六节  肖邦谐谑曲——走在返乡的途中结语参考文献

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