肖邦谐谑曲研究 本书特色
肖邦是19世纪浪漫主义时期波兰作曲家,他一生的创作大多都是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”。在他的作品中有四首谐谑曲,虽然数量不多但意义重大,使这种体裁的表现力提升到前所未有的高度。
从谐谑曲的前身小步舞曲算起,这个体裁大概有数百年的历史,至肖邦生活的年代,这种体裁已经成为一种能够表现史诗性含义的大型单乐章体裁。王笑容编*的《肖邦谐谑曲研究》首先对海顿和贝多芬的部分作品进行分析,探讨这种体裁在内涵上的逐渐深化。然后对肖邦四首谐谑曲进行音乐学分析,并对其中欧洲音乐语汇的传承,以及波兰民间音乐特征发扬进行总结。*后,在上述分析的基础之上,从哲学美学高度观照肖邦谐谑曲中的一些审美特性。
肖邦谐谑曲研究 目录
绪论**章 肖邦谐谑曲体裁的渊源 **节 谐谑曲与小步舞曲的渊源关系 第二节 谐谑曲的发展 一、海顿奏鸣曲中的小步舞曲“谐谑性”特征 二、贝多芬钢琴奏鸣曲中谐谑曲内涵的发展第二章 肖邦四首谐谑曲研究 **节 b小调**谐谑曲op.20 第二节 降b小调第二谐谑曲0p.3l 第三节 升c小调第三谐谑曲0p.39 第四节 肖邦e大调第四谐谑曲0p.54第三章 肖邦谐谑曲传承性与哲学——美学内涵 **节 肖邦谐谑曲对于浪漫主义时期欧洲音乐风格的继承 第二节 肖邦谐谑曲对于波兰民间音乐的继承 第三节 肖邦谐谑曲中的悲剧性 第四节 肖邦谐谑曲中的英雄性与崇高性特征 第五节 肖邦谐谑曲中谐谑性的深层含义 第六节 肖邦谐谑曲——走在返乡的途中结语参考文献
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