中国古代水墨画造型观研究 本书特色

近些年来，“笔墨”成了讨论中国画的热门话题，而对中国画的造型观关注不多。笔墨的*终目的是为“造型”服务的，古代水墨画往往是通过“以大观小”“目识心记”“心斋”“坐忘”和“以心观物” 等中国式的观察和体悟，再运用线条、墨色，通过钩皴点染、于湿浓淡等笔墨语言，表现客观物象的阴阳向背，并运用“留白”等艺术表现技巧营造虚实疏密的画面。“笔墨”与“造型”是相辅相成、紧密相连的整体。没有笔墨，造型就失去了载体；失去了造型，笔墨也就无所依托。笔墨与造型相辅相成，好的笔墨为造型增彩，好的造型又促进了笔墨的发挥，水墨画的意蕴正是在这两者的巧妙结合中产生。笔墨与造型是中国古代水墨画独特性中*重要、*根本的一对关键词，统摄着古代水墨画的创作表达。
在西方文化的强势之下，对景写生已经成为学院中国画教学中的重要组成部分，厢毛笔嘲素描也成了，中国画的新传统，将西方具象观察法用在意象造型的中国画上，既奇怪又勉强。这种“视网膜成像式” 的观察、写生，造成了“非驴非马”的新中国画，意蕴顿失。清代的恽寿平就曾说：“近人只求形似，愈似所以愈离。”沈其旺所*的《中国古代水墨画造型观研究》试图对中国古代水墨画的造型观进行梳理和归纳，用中国的观念和语言来解释中国占代绘画，并为当代中国画创作提供借鉴。

中国古代水墨画造型观研究 内容简介

本书试图对中国古代水墨画的造型观进行梳理和归纳, 用中国的观念和语言来解释中国古代绘画, 并为当代中国画创作提供借鉴。

中国古代水墨画造型观研究 目录

绪论 **章 “大象无形”之整体观念 **节 中国古代水墨画之造型观 一、中国古代水墨画之本义溯源 二、笔墨与造型——“书画同源” 第二节 从“大象有形”到“大象无形” 一、“物象之源”与“大象有形” 二、“大音希声，大象无形” 三、得意忘形——“形外之意”与“象外之象” 第三节 “应物象形”——大象有形之造型观 一、“应物象形”与“真工实能” 二、大象有形之中国古代水墨画 第四节 “以形写神”——大象无形之造型观 一、“以形写神”与“迁想妙得” 二、大象无形之中国古代水墨画 第二章 “目识心记”之体悟途径 **节 “目识心记”之微观把握 一、“目识心记”之本义溯源 二、中国古代水墨画的写生方式 第二节 中国古代水墨画之心象经验 一、从“游观”到“卧游” 二、从“图真论”到“搜尽奇峰打草稿” 三、“以形媚道”——道与中国古代水墨画关系 第三节 中国古代水墨画之视觉空间的平面再现 一、视觉真实与心理真实 二、“六法论” 三、“外师造化，中得心源” 第四节 中国古代水墨画之形制 一、手卷的形制 二、中堂的形制 三、册页的形制 四、扇面的形制 五、屏风的形制 第三章 “以大观小”之观照方式 **节 “以大观小”之宏观整合 一、“以大观小”之本义溯源 二、“以心观自然”与“虚实相生” 第二节 从“以小观大”到“以大观小” 一、“以小观大”之观照方式 二、“以大观小”之观照方式 第三节 中国古代水墨画空间图式之“以小观大” 一、水墨人物：“以小显大”的宋代风俗画 二、水墨花鸟：“一花一世界，一草一天堂”的道禅思想 三、水墨山水：“以小显大”的南宋小景山水画 第四节 中国古代水墨画空间图式之“以大观小” 一、水墨人物：北宋张择端的《清明上河图》 二、水墨花鸟：明代林良的《灌木集禽图》 三、水墨山水：元代黄公望的《富春山居图》 第四章 “不似之似”之呈现方式 **节 中国古代水墨画气韵论——“不似之似” 一、“不似之似”之本义溯源 二、“气韵论”与“逸笔草草” 第二节 抽象与写意——“妙在似与不似之间” 一、“妙在似与不似之间” 二、文人画的滥觞与“庶免马首之络” 三、“萧散简远”的美学思想 第三节 中国古代水墨画之意境 一、意象结构 二、意境的象征性和暗示性 三、情景交融的结构方式 综论 后记

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