中国古代水墨画造型观研究 本书特色
近些年来，“笔墨”成了讨论中国画的热门话题，而对中国画的造型观关注不多。笔墨的*终目的是为“造型”服务的，古代水墨画往往是通过“以大观小”“目识心记”“心斋”“坐忘”和“以心观物”
等中国式的观察和体悟，再运用线条、墨色，通过钩皴点染、于湿浓淡等笔墨语言，表现客观物象的阴阳向背，并运用“留白”等艺术表现技巧营造虚实疏密的画面。“笔墨”与“造型”是相辅相成、紧密相连的整体。没有笔墨，造型就失去了载体；失去了造型，笔墨也就无所依托。笔墨与造型相辅相成，好的笔墨为造型增彩，好的造型又促进了笔墨的发挥，水墨画的意蕴正是在这两者的巧妙结合中产生。笔墨与造型是中国古代水墨画独特性中*重要、*根本的一对关键词，统摄着古代水墨画的创作表达。
在西方文化的强势之下，对景写生已经成为学院中国画教学中的重要组成部分，厢毛笔嘲素描也成了，中国画的新传统，将西方具象观察法用在意象造型的中国画上，既奇怪又勉强。这种“视网膜成像式”
的观察、写生，造成了“非驴非马”的新中国画，意蕴顿失。清代的恽寿平就曾说：“近人只求形似，愈似所以愈离。”沈其旺所*的《中国古代水墨画造型观研究》试图对中国古代水墨画的造型观进行梳理和归纳，用中国的观念和语言来解释中国占代绘画，并为当代中国画创作提供借鉴。
中国古代水墨画造型观研究 内容简介
本书试图对中国古代水墨画的造型观进行梳理和归纳, 用中国的观念和语言来解释中国古代绘画, 并为当代中国画创作提供借鉴。
中国古代水墨画造型观研究 目录
绪论
**章 “大象无形”之整体观念
**节 中国古代水墨画之造型观
一、中国古代水墨画之本义溯源
二、笔墨与造型——“书画同源”
第二节 从“大象有形”到“大象无形”
一、“物象之源”与“大象有形”
二、“大音希声，大象无形”
三、得意忘形——“形外之意”与“象外之象”
第三节 “应物象形”——大象有形之造型观
一、“应物象形”与“真工实能”
二、大象有形之中国古代水墨画
第四节 “以形写神”——大象无形之造型观
一、“以形写神”与“迁想妙得”
二、大象无形之中国古代水墨画
第二章 “目识心记”之体悟途径
**节 “目识心记”之微观把握
一、“目识心记”之本义溯源
二、中国古代水墨画的写生方式
第二节 中国古代水墨画之心象经验
一、从“游观”到“卧游”
二、从“图真论”到“搜尽奇峰打草稿”
三、“以形媚道”——道与中国古代水墨画关系
第三节 中国古代水墨画之视觉空间的平面再现
一、视觉真实与心理真实
二、“六法论”
三、“外师造化，中得心源”
第四节 中国古代水墨画之形制
一、手卷的形制
二、中堂的形制
三、册页的形制
四、扇面的形制
五、屏风的形制
第三章 “以大观小”之观照方式
**节 “以大观小”之宏观整合
一、“以大观小”之本义溯源
二、“以心观自然”与“虚实相生”
第二节 从“以小观大”到“以大观小”
一、“以小观大”之观照方式
二、“以大观小”之观照方式
第三节 中国古代水墨画空间图式之“以小观大”
一、水墨人物：“以小显大”的宋代风俗画
二、水墨花鸟：“一花一世界，一草一天堂”的道禅思想
三、水墨山水：“以小显大”的南宋小景山水画
第四节 中国古代水墨画空间图式之“以大观小”
一、水墨人物：北宋张择端的《清明上河图》
二、水墨花鸟：明代林良的《灌木集禽图》
三、水墨山水：元代黄公望的《富春山居图》
第四章 “不似之似”之呈现方式
**节 中国古代水墨画气韵论——“不似之似”
一、“不似之似”之本义溯源
二、“气韵论”与“逸笔草草”
第二节 抽象与写意——“妙在似与不似之间”
一、“妙在似与不似之间”
二、文人画的滥觞与“庶免马首之络”
三、“萧散简远”的美学思想
第三节 中国古代水墨画之意境
一、意象结构
二、意境的象征性和暗示性
三、情景交融的结构方式
综论
后记
