人体素描进阶教程:源自达·芬奇、伦勃朗等大师的经典技法 本书特色

人体绘画一直以来都是所有素描学习者都会面对的一大难题，而只有向优秀的老师学习，才能掌握人体素描深层的奥义。本书展示了大量古典主义绘画大师们的经典作品，并对其进行透彻的解析。作者丹·盖侬还在书中运用了多幅自己创作的画作、图例，以生动的语言将专业理论讲解的条理清晰、通俗易懂。 从这本书里你可以学习：如何观察和准确的分析人体；正确练习绘制素描的手法；绘制手部和头部素描；人体比例的基础知识，准确的进行构图；通过描绘细节来表达情感，让画作具有叙事性。 全书具有完备的知识结构体系，涵盖了所有你需要的人体素描技法，帮助你掌握绘制人体素描的关键，并使你在随后的时间里得到绘画技巧的提升。

人体素描进阶教程:源自达·芬奇、伦勃朗等大师的经典技法 内容简介

·通过图解、示范古典主义大师们的素描作品，你将能掌握人体素描的各个方面。 ·120余幅古典主义大师们的经典之作，其中包含米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔以及伦勃朗的作品。 ·5个步骤详尽的人体素描绘制图加强对人体素描核心概念的理解。·本书适合有基础的素描爱好者和素描画家。

人体素描进阶教程:源自达·芬奇、伦勃朗等大师的经典技法 目录

导语 **章 如何观察外形 想要捕捉到人体的优雅和健美，需要从整体上观察，将人体视为一系列平面和形状的综合，并且要注意观察光线、投影、线条感以及第三条线。 第二章 手部练习 高超的绘画技巧并非与生俱来，而是通过勤奋练习才获得的结果，因此要多加练习，只有这样才能让你的双眼与双手更加协调。 第三章 动作和姿势 找出模特的姿势，思考一下如何把它运用到自己绘画的过程中。 第四章 画出更好的线条 掌握如何将线条画得更优美，用线条和色块共同打造出有力的作品。 第五章 手部素描 手部素描本身也可以成为独立的肖像作品，手部可以和面部同样重要，因此，我们要锻炼自己进行手部素描的能力。 第六章 动态的人物头部 对头部的描绘要和身体其他部位相协调，捕捉人物的神态。 第七章 整合人体外形 本章介绍了如何对人体的不同部位进行准确的分析和素描，以及如何将人体的各个部位整合成统一的整体。 第八章 人体上的服饰 服饰本身也有自己的解剖结构，对服饰解剖结构的了解，可以帮助我们更好地对人体外表形成的褶皱进行分析和素描。 第九章 构图 通过本章的学习，你将掌握在素描作品中实现平衡、韵律和对比的方法。 第十章 如何让你的作品具有叙事性 通过本章的学习，你将掌握让自己的素描和油画作品进行生动叙事的方法。 结语 索引作者简介

人体素描进阶教程:源自达·芬奇、伦勃朗等大师的经典技法 作者简介

丹·盖侬在美国加利福尼亚的圣塔芭芭拉小镇长大，之后移居到了纽约，在这里开始了他的艺术及教学生涯。他经常举办画展，既在纽约，也在其他地方举办全国性的画展，其中包括纽约市立博物馆、美国国家学院博物馆等等。盖侬的作品被众多公立及私人博物馆收藏，其中包括纽约市立博物馆、新不列颠美国艺术博物馆、巴特勒美国艺术学院以及康涅狄格州格里斯沃尔德博物馆。 盖侬是美国粉画协会以及美国艺术家联合会的成员。他所获得的奖项中包括美国创意艺术家网站颁发的罗马补助金。盖侬的绘画作品及文章出现在各大杂志及著作中，包括《美国艺术家》、《绘图杂志》、《艺术家杂志》、《油画集锦》、《粉彩集锦》、《肖像画集锦》、《粉彩*作品集 II》以及《古典人体素描工作室》，还作为《*速写素描作品集锦》的封面。他的作品被收录在纽约市立博物馆发行的《小镇素描》一书中。在 20 世纪 70 年代，盖侬还是《圣塔芭芭拉新闻评论》的艺术评论家。 盖侬曾就读于圣塔芭芭拉美术学院、纽约艺术学院以及美国国家设计学院。他在康涅狄格州旧莱姆的莱姆艺术学院担任荣誉教授，还任教于美国国家科学院及纽约艺术学院。想要了解更多关于盖侬的信息，请访问 dangheno.net.

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