论艺术与鉴赏 本书特色

“何香凝美术馆艺术史名著译丛”由著名艺术史学者、中国美术学院范景中教授担任主编，广州美术学院黄专教授担任学术策划，是一套系统介绍西方艺术史和艺术史学的丛书，由资深艺术史研究者和中青年译者共同精心翻译完成，力图全景式呈现现代西方艺术史学一个多世纪来的面貌和形态，为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究方法与研究视角，同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。

论艺术与鉴赏 内容简介

本书由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等论题。书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。
　　本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

论艺术与鉴赏 目录

001插图目录
001导言
005自序
001一观看、感知、愉悦的凝视
013二存在、现象、对事物的客观兴趣
019三艺术与象征
023四形式、色彩、色调、光线、金色
031五“入画的”概念
035六尺寸与比例、远景与近景
039七论线性透视
043八动态
047九逼真、艺术价值与风格
053十个性与类型
055十一论美
059十二论构图
065十三论绘画分类
067十四绘画中的宗教与世俗故事
071十五人体
075十六风俗画
079十七风景
091十八肖像
097十九静物
101二十艺术家：天才与人才
107二十一艺术与学识
115二十二观看者的立场
119二十三论确定作者的意义
121二十四论确定作者的客观标准
127二十五论直觉与**印象
133二十六鉴定家的问题
137二十七对画面的分析查验
147二十八论照片的使用
149二十九论个性及其发展
157三十论无名画家、平庸画家和小画家
161三十一对素描的研究
163三十二影响力
169三十三艺术的品质：原作与摹本
183三十四由摹本逆向推断相关佚作
187三十五画坊作品
197三十六论赝品
207三十七论修复
213三十八论艺术文献
219索引

论艺术与鉴赏 节选

二 存在、现象、对事物的客观兴趣
存在着的事物作为现象［appearance］映入眼帘。心灵阐释现象，心灵由此推断物的存在并构建起物的幻象，从而制作成艺术品；在这一过程中心灵不仅需要对对象做补充、填空和强调，而且还要对对象容忍、
有耐心和做挑选。
现时存在的艺术家与现象之间的关系，会依据艺术家对工作的构想，对他必须创作和希望创作出的作品的构想做改变。这种受到改变的关系有无数个阶段，我们可以依据年代顺序将其大致分为三类。只要艺术家是描绘诸神或圣者、叙述传奇或神话，他就得将精神的观念和心灵的情感作为自己的出发点——如果不是绘画传统的话——并
且运用从自然中获得的印象，赋予自己的创作以栩栩如生和真实存在的错觉。
为了应对自己的工作，他毫无必要去观察在偶然的情景和背景中出现的自然特征，或者甚至不会将其视为值得入画的［picture-worthy］。他“ 选取”、挑出和拣出符合自己意图的东西。戈特弗里德• 凯勒［Gottfried Keller］在某处提到“艺术家鬼鬼祟祟的偷窃”。一位希腊瓶画家或一位中世纪的祭坛画家，他需要的是多么少啊！需要得少并不是因为他无能，也不是因为他缺乏精确的视觉——这个少不是缺少毫发不爽的肖似——但相反的是，无限得多——过多的世俗空间和个人特征——不仅无助于他的意图，甚至会降低、混淆和败坏画家的视觉，从而危及作品。画家要展示的是户外无法见到的和作为一个整体的某种事物，并且他是将绘画的观念作为自己的出发点而不是视觉的经验。
每一个时期对逼真的要求在程度上是不同的。几百年前看起来很逼真的东西，现在给我们的印象却是程式化的［stylized］。继神话、信仰和迷信的时代之后，是一个充满好奇的时代、发现的时代。人们的兴趣由不可见的造物主转向可见的宇宙万物。随着15世纪的到来，艺术家变成了类似自然科学献身者的角色。他在观察中获得了中立、宽容和多视角的态度。尤其不同凡响的是，事物之间的有机联系日益受到重视，譬如人与空间和光线之间的有机联系。存在之物不再依照先入之见来描绘，而是必须与现象保持一致：现象受到人们的如此信任，以为它能提供有关这个欢快而令人迷惑的世界的可靠信息，这个世界已经变得入画了。不论以何种方式，视觉经验都要与展示清晰的现实这一意图相联系和协调。

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