给摄影者的8堂美术入门课-狗头拍牛片-2 本书特色

什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。

给摄影者的8堂美术入门课-狗头拍牛片-2 目录

引子：美术与摄影如同母子001



PART1**课 好照片，影调是关键

一张好照片需要从三个方面考量：主体明确、主题突出、构图简洁。这其中，主体明确是*容易做到的，而主题突出的关键就是要把握好照片的影调。在摄影中，影调又称为照片的基调或调子，指画面的明暗层次。色彩和物体的虚实关系也对影调有一定影响。通过这些关系，使欣赏者感受到光的流动与变化。

什么样的照片是好照片006

影调是物体的明暗关系在影像上的反映008

如何把握物体的影调010

物体*基本的影调——亮面、暗面和灰面010

影调再细分——物体的五大调子013

摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子014

哪些因素会影响五大调子016

被摄物的形态017

被摄物的色彩018

被摄物的体积感018

被摄物的质感019

光源020

观察角度021



PART2第二课 如何把握色彩

色彩的色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素。这三个要素会直接引起人的心理变化。因此色彩的运用并不是简单的被动的色彩还原，而是将情感寄托于色彩之上的主动的色彩基调的处理。色彩是客观的，色调是主观的。

色彩的三要素025

色相025

纯度025

明度025

了解色相环，配色更舒服026

类似色026

邻近色026

对比色026

互补色026

用色彩传递冷暖027

用色彩表达感情029

色彩是客观的，色调是主观的034

如何获得色彩的和谐037

选择同类色组成画面037

当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例039

通过后期调节协调色彩冲突042

用黑或白分割画面043



PART3第三课 透视在摄影中的应用

我们一般从3个方面对物体进行描述——物体的大小、物体的色彩、物体的形状。这三个方面会对应到透视之中：我们说的近大远小，是**种印象，除此之外，相同色彩的物体，近的鲜艳，远的灰暗；近的偏暖，远的偏冷；近的细节清晰，远的轮廓模糊。灵活地使用透视原理，能够为画面创造全新的秩序，改变各种物体在画面中的面积和分量。

线透视，增强画面引导力047

色彩透视，控制画面的纵深感050

隐没透视，强调物体的前后关系052

锐度052

适当的对比度052

细节层次和冷暖表现055

不同的焦段会使透视发生变化吗057

广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉057

单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关058



PART4第四课 构图，照片的骨架

摄影的构图就是在寻找一种规律，把我们表面看到的似乎毫无关系的各种元素，通过内在的或者外在的某种规律联系起来，引导观众有主次、有目的地浏览画面中的元素。

构图中的点062

点的位置和特点062

点的排列和组合073

构图中的线076

横线——统治画面的稳定076

竖线——岿然不动的站立079

斜线—让画面充满动感080

放射线——指向纵深的力量084

交叉线——充满张力的表达086

弧线——收拢视线的妙手089

拍摄看不见的线091

构图中的裁剪：后期处理中的二次构图096

在找规律的同时，你还需要一些想象力098

解构画面，按需构图098

带着感情构图101



PART5第五课 自如地用光

在摄影中自如地运用光线，来自对光的深刻理解。世界万物在我们眼中的形态、色泽、质感，本质上来源于物体对光的吸收和反射。因此，特定的光线会强化或者弱化物体的表面特征，从而在拍摄中起到突出主体，减弱陪体的作用。光的方向、质量和范围是用光的三个要素，掌握了它们，我们的摄影实践才能完成从被动地记录光到主动地使用光的转变。

光的三要素104

光的方向104

光的质量104

光的范围107

人像摄影用光实例108

用自然光拍摄室内人像108

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