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给摄影者的8堂美术入门课-狗头拍牛片-2

2020-05-28 00:00:00

给摄影者的8堂美术入门课-狗头拍牛片-2 本书特色什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。给摄影者的8堂美术入门课-狗头拍牛片-2 目录引子：美术与摄影如同母子001 PART1*课好照片，影调是关键一张好照片需要从三个方面考量：主体明确、主题突出、构图简洁。这其中，主体明确是容易做到的，而主题突出的关键就是要把握好照片的影调。在摄影中，影调又称为照片的基调或调子，指画面的明暗层次。色彩和物体的虚实关系也对影调有一定影响。通过这些关系，使欣赏者感受到光的流动与变化。什么样的照片是好照片006 影调是物体的明暗关系在影像上的反映008 如何把握物体的影调010 物体基本的影调——亮面、暗面和灰面010 影调再细分——物体的五大调子013 摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子014 哪些因素会影响五大调子016 被摄物的形态017 被摄物的色彩018 被摄物的体积感018 被摄物的质感019 光源020 观察角度021 PART2第二课如何把握色彩色彩的色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素。这三个要素会直接引起人的心理变化。因此色彩的运用并不是简单的被动的色彩还原，而是将情感寄托于色彩之上的主动的色彩基调的处理。色彩是客观的，色调是主观的。色彩的三要素025 色相025 纯度025 明度025 了解色相环，配色更舒服026 类似色026 邻近色026 对比色026 互补色026 用色彩传递冷暖027 用色彩表达感情029 色彩是客观的，色调是主观的034 如何获得色彩的和谐037 选择同类色组成画面037 当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例039 通过后期调节协调色彩冲突042 用黑或白分割画面043 PART3第三课透视在摄影中的应用我们一般从3个方面对物体进行描述——物体的大小、物体的色彩、物体的形状。这三个方面会对应到透视之中：我们说的近大远小，是种印象，除此之外，相同色彩的物体，近的鲜艳，远的灰暗；近的偏暖，远的偏冷；近的细节清晰，远的轮廓模糊。灵活地使用透视原理，能够为画面创造全新的秩序，改变各种物体在画面中的面积和分量。线透视，增强画面引导力047 色彩透视，控制画面的纵深感050 隐没透视，强调物体的前后关系052 锐度052 适当的对比度052 细节层次和冷暖表现055 不同的焦段会使透视发生变化吗057 广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉057 单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关058 PART4第四课构图，照片的骨架摄影的构图就是在寻找一种规律，把我们表面看到的似乎毫无关系的各种元素，通过内在的或者外在的某种规律联系起来，引导观众有主次、有目的地浏览画面中的元素。构图中的点062 点的位置和特点062 点的排列和组合073 构图中的线076 横线——统治画面的稳定076 竖线——岿然不动的站立079 斜线—让画面充满动感080 放射线——指向纵深的力量084 交叉线——充满张力的表达086 弧线——收拢视线的妙手089 拍摄看不见的线091 构图中的裁剪：后期处理中的二次构图096 在找规律的同时，你还需要一些想象力098 解构画面，按需构图098 带着感情构图101 PART5第五课自如地用光在摄影中自如地运用光线，来自对光的深刻理解。世界万物在我们眼中的形态、色泽、质感，本质上来源于物体对光的吸收和反射。因此，特定的光线会强化或者弱化物体的表面特征，从而在拍摄中起到突出主体，减弱陪体的作用。光的方向、质量和范围是用光的三个要素，掌握了它们，我们的摄影实践才能完成从被动地记录光到主动地使用光的转变。光的三要素104 光的方向104 光的质量104 光的范围107 人像摄影用光实例108 用自然光拍摄室内人像108 用闪光灯拍摄室内人像111 拍摄室外人像时的用光114 旅游中抓拍人像的用光117 风光摄影用光实例118 晨昏拍摄118 风光中的硬光拍摄122 利用遮挡手段控制强光124 关于耶稣光126 风光摄影中的常用滤镜128 风光摄影中闪光灯的应用132 坏天气，好照片134 静物拍摄141 静物的选择141 静物的摆放141 静物的布光习作141 PART6第六课整体观察，突破进阶的难关很多朋友在学习了一段时间摄影之后会出现这样的问题：摄影技巧基本掌握，曝光已经很准，构图、用光都知道，但就是拍不出自己满意的照片；还有一些朋友沉迷于画质的完美，一味强调细节，终走入不断追求器材的死胡同。在这时候，可能只需要你从对细节关注里跳出来，了解一下如何把握照片的整体感，就会让你的摄影水平达到新的阶段。从对细节关注里跳出来，把握照片的整体感158 整体观察的十个方法159 眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律159 气势自然出——类比观察法162 给画面一个清晰的脉络——延伸观察法164 让冲突凸显——对比观察法166 重复产生的旋律——反复观察法172 适合营造气氛——分层观察法174 化繁为简——扁平观察法176 虚实相生——镜像观察法179 简洁非简单——抽象观察法182 构造画面的意境——内在特质观察法191 多种观察方法的综合使用194 PART7第七课不会后期，就不懂前期 LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我们常用的通用照片处理软件，适用于所有品牌的相机。PHOTOSHOP软件偏重于强调图片的创意制作，可用多张照片组成一张更具冲击力的图片，或者通过各种滤镜获得拍摄无法得到的新的视觉体验。而LIGHTROOM并不能完成移花接木式的图片合成工作，而是更尊重被摄体，根据作者需要调整照片的色彩、锐度、明暗和色温等。所以LR是一款专业级的照片后期处理软件。本章我们详细讲述如何将美术原理应用到LR中，从而获得理想中的完美照片。我为什么要推荐LR软件199 LR的基本界面200 直方图201 快捷工具面板202 裁剪工具203 污点去除工具203 红眼校正工具204 渐变滤镜工具204 径向滤镜工具204 画笔工具205 基本调整项206 白平衡206 色调208 偏好210 色调曲线214 HSL/颜色/黑白216 HSL面板216 颜色面板217 黑白调整项217 分离色调218 细节218 锐化219 减少杂色222 镜头校正222 效果223 用好LR的关键224 把控整体明暗，让主体获得大反差225 控制明暗的跨度，让主体脱颖而出232 通过明暗对比强化主体，丢掉不必要的细节236 根据透视原理分层调整画面240 通过冷暖对比让画面生动244 色彩的对比和统一不是矛盾247 PART8第八课画意的创造我们在形容一处美丽的风光时通常会说“风光如画”，这个“画”，就是“画意”。它代表了一种大自然的精神，更是人内心的触动。这种精神，无论是绘画者、歌者、诗人，还是摄影者都能感触到，这种精神才是画的精髓。它超越了画的形态，普遍存在于各种艺术形式之中，这才是摄影者应该去捕捉的画中之意。画“意”非画“形”254 绘画是多种艺术的基础254 学习美术史对摄影进阶有莫大帮助256 东西方画意的区别和表达258 从“竹”与“向日葵”讲画意260 竹林组照262 向日葵组照268 画意摄影实战分析272 用摄影表达“中国画”的博大精深272 如何拍出“水墨”的效果278 像“水彩”一样美282 恍如“版画”289 干干净净的“素描”294 厚重的油画色调297 后记302 给摄影者的8堂美术入门课-狗头拍牛片-2 作者简介张松涛，中国民俗摄影协会会员，长期从事摄影文化的实践、探索与创新研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，深得广大网友，特别是摄影发烧友的追捧。其亲身实践关于摄影器材、技艺所总结出的摄影心得“牛帖”——“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网创下5天19万点击量的超高人气，每周点评网友片子的“语录”，被众多摄影爱好者定期整理，通过各种形式被广泛传播。

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