扬琴经典作品及演奏要点解析 本书特色

　　扬琴自明代传入中国，现已成为中国民族乐器家族中重要的弹拨乐器之一，它在中国广阔的土地上，融入各种赖以生存的地方音乐戏曲文化，得到了很好的传承与发展。扬琴在民族乐队中经常起到指挥的作用，它的音域宽广，音位齐全，音色明亮，浑厚优美，深受作曲家们的亲睐和重视。其广泛应用在中国的戏曲、曲艺、歌舞、民族交响乐、独奏、伴奏中，在耀眼的舞台上，扬琴绚丽多姿，尽显风骚。
　　扬琴在中国之所以有今天如此高的地位和广泛的用途，与我们一代代辛勤耕耘的扬琴人是分不开的，尤其新中国成立以来，特别是改革开放的新时期，大量的独奏曲、协奏曲问世，出现了一批扬琴经典传世作品。何谓经典？经典的两个特征：一、要有代表性。二、要有流传性。所谓“代表”就是要代表人类文化的精髓所在，所谓“流传”就是要经受住时空穿越的考量。正是由于近年来新思维、新概念创作理念的逐渐成熟，才涌现出大量的具有跨时代意义的新作品、好作品。今天的新作品、好作品很可能成为未来的经典作品，实践是检验真理的标准，也是检验经典作品的标准。　　扬琴自明代传入中国，现已成为中国民族乐器家族中重要的弹拨乐器之一，它在中国广阔的土地上，融入各种赖以生存的地方音乐戏曲文化，得到了很好的传承与发展。扬琴在民族乐队中经常起到指挥的作用，它的音域宽广，音位齐全，音色明亮，浑厚优美，深受作曲家们的亲睐和重视。其广泛应用在中国的戏曲、曲艺、歌舞、民族交响乐、独奏、伴奏中，在耀眼的舞台上，扬琴绚丽多姿，尽显风骚。
　　扬琴在中国之所以有今天如此高的地位和广泛的用途，与我们一代代辛勤耕耘的扬琴人是分不开的，尤其新中国成立以来，特别是改革开放的新时期，大量的独奏曲、协奏曲问世，出现了一批扬琴经典传世作品。何谓经典？经典的两个特征：一、要有代表性。二、要有流传性。所谓“代表”就是要代表人类文化的精髓所在，所谓“流传”就是要经受住时空穿越的考量。正是由于近年来新思维、新概念创作理念的逐渐成熟，才涌现出大量的具有跨时代意义的新作品、好作品。今天的新作品、好作品很可能成为未来的经典作品，实践是检验真理的标准，也是检验经典作品的标准。
　　这本《扬琴经典作品及演奏要点解析〉选录的曲目，在一定程度上反映了扬琴演奏艺术的发展轨迹及其历史传承。《扬琴经典作品及演奏要点解析》将扬琴作品分为1949年前传统乐曲、1949～1969年创作乐曲、1970～1989年创作乐曲、1990～2012年创作乐曲四个部分；将六十年来较有代表性的新创作和改编的乐曲，以及部分较有影响的古曲、民间乐曲收入其中。有短小精悍的作品、协奏曲等大型作品及风格各异的乐曲。
　　每首乐曲都有演奏要点解析，《扬琴经典作品及演奏要点解析》的独到之处还在于挖掘了一些乐曲本身不为众人所知之处，如何时何地首演、在创作过程中及演出过程中的一些逸闻趣事等。

扬琴经典作品及演奏要点解析 目录

1949年前传统乐曲
1．倒垂帘
2．旱天雷
3．雨打芭蕉
4．欢乐歌
5．弹词三六
6．苏武牧羊
7．将军令

1949～1969年创作乐曲
8．欢乐的新疆
9．龙灯
10．打起锣鼓庆丰收
11．水乡的春天

1970～1989年创作乐曲
12．流水欢歌
13．双手开出幸福泉
14．红河的春天
15．海岛新貌
16．映山红
17．山丹丹开花红艳艳
18．边疆的春天
19．龙船
20．土家摆手舞曲
21．美丽的非洲
22．节日的天山
23．忆事曲
24．欢乐的火把节
25．海峡音诗
26．青年叙事曲
27．木兰辞
28．月夜清水江
29．林冲夜奔
30．思
31．莫愁女随想曲
32．阳光照耀着塔什库尔干
33．觅
34．海燕
35．秋·梦·藕
36．竹林涌翠
37．丝路掠影
38．春到清江
39．金翎思·满乡随想
40．渔岛月夜

1990～2012年创作乐曲
41．屈原祭江
42．凤凰于飞
43．离骚
44．川江韵
45．鸟之舞
46．b小调幻想曲
47．天山诗画
48．拉萨行
49．古道行
50．黄土情
51．流水
52．步宫廷
53．骊山池影
54．瑶山夜话
55．巫峡船歌
56．凤点头
57．圈
58．梦
59．落花·夜
60．风影月
61．秋
62．春
63．云端
64．遗风天籁
65．山水云天
66．狂想曲
春（五线谱带钢琴伴奏）
落花·夜（五线谱带钢琴伴奏）
云端（五线谱带钢琴伴奏）

扬琴经典作品及演奏要点解析 作者简介

　　黄河，中央音乐学院教授，博士生导师，第十一届全国政协委员，教育部中国艺术职业教育指导委员会副主任，文化部中国艺术职业教育学会副会长，国家艺术基金专家委员会专家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长，中国文化部资格评审委员会委员，中国艺术教育大系总编委会委员，中央音乐学院学术委员会委员，中央音乐学院聘任教师委员会委员。

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