扬琴经典作品及演奏要点解析 本书特色

　　扬琴自明代传入中国，现已成为中国民族乐器家族中重要的弹拨乐器之一，它在中国广阔的土地上，融入各种赖以生存的地方音乐戏曲文化，得到了很好的传承与发展。扬琴在民族乐队中经常起到指挥的作用，它的音域宽广，音位齐全，音色明亮，浑厚优美，深受作曲家们的亲睐和重视。其广泛应用在中国的戏曲、曲艺、歌舞、民族交响乐、独奏、伴奏中，在耀眼的舞台上，扬琴绚丽多姿，尽显风骚。
　　扬琴在中国之所以有今天如此高的地位和广泛的用途，与我们一代代辛勤耕耘的扬琴人是分不开的，尤其新中国成立以来，特别是改革开放的新时期，大量的独奏曲、协奏曲问世，出现了一批扬琴经典传世作品。何谓经典？经典的两个特征：一、要有代表性。二、要有流传性。所谓“代表”就是要代表人类文化的精髓所在，所谓“流传”就是要经受住时空穿越的考量。正是由于近年来新思维、新概念创作理念的逐渐成熟，才涌现出大量的具有跨时代意义的新作品、好作品。今天的新作品、好作品很可能成为未来的经典作品，实践是检验真理的标准，也是检验经典作品的标准。　　扬琴自明代传入中国，现已成为中国民族乐器家族中重要的弹拨乐器之一，它在中国广阔的土地上，融入各种赖以生存的地方音乐戏曲文化，得到了很好的传承与发展。扬琴在民族乐队中经常起到指挥的作用，它的音域宽广，音位齐全，音色明亮，浑厚优美，深受作曲家们的亲睐和重视。其广泛应用在中国的戏曲、曲艺、歌舞、民族交响乐、独奏、伴奏中，在耀眼的舞台上，扬琴绚丽多姿，尽显风骚。
　　扬琴在中国之所以有今天如此高的地位和广泛的用途，与我们一代代辛勤耕耘的扬琴人是分不开的，尤其新中国成立以来，特别是改革开放的新时期，大量的独奏曲、协奏曲问世，出现了一批扬琴经典传世作品。何谓经典？经典的两个特征：一、要有代表性。二、要有流传性。所谓“代表”就是要代表人类文化的精髓所在，所谓“流传”就是要经受住时空穿越的考量。正是由于近年来新思维、新概念创作理念的逐渐成熟，才涌现出大量的具有跨时代意义的新作品、好作品。今天的新作品、好作品很可能成为未来的经典作品，实践是检验真理的标准，也是检验经典作品的标准。
　　这本《扬琴经典作品及演奏要点解析〉选录的曲目，在一定程度上反映了扬琴演奏艺术的发展轨迹及其历史传承。《扬琴经典作品及演奏要点解析》将扬琴作品分为1949年前传统乐曲、1949～1969年创作乐曲、1970～1989年创作乐曲、1990～2012年创作乐曲四个部分；将六十年来较有代表性的新创作和改编的乐曲，以及部分较有影响的古曲、民间乐曲收入其中。有短小精悍的作品、协奏曲等大型作品及风格各异的乐曲。
　　每首乐曲都有演奏要点解析，《扬琴经典作品及演奏要点解析》的独到之处还在于挖掘了一些乐曲本身不为众人所知之处，如何时何地首演、在创作过程中及演出过程中的一些逸闻趣事等。

扬琴经典作品及演奏要点解析 目录

扬琴经典作品及演奏要点解析 作者简介

　　黄河，中央音乐学院教授，博士生导师，第十一届全国政协委员，教育部中国艺术职业教育指导委员会副主任，文化部中国艺术职业教育学会副会长，国家艺术基金专家委员会专家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长，中国文化部资格评审委员会委员，中国艺术教育大系总编委会委员，中央音乐学院学术委员会委员，中央音乐学院聘任教师委员会委员。
　　1975年至1977年在四川省乐团担任扬琴独奏演员，1977年考入中央音乐学院，师从项祖华教授：1982年毕业留校任教。后师从郑宝恒教授攻读在职研究生。作品《天山即景》获1984年全国民族器乐作品比赛三等奖，1985年参加首届海内外江南丝竹比赛获集体演奏一等奖，作品《回忆》获1991年全国民族器乐展播优秀作品奖。作品《秋》在北京市文联音乐作品征集中获*佳作品“佳作奖”。曾先后在北京音乐厅、台湾、日本东京、德国汉堡等举办过多场个人独奏音乐会。曾出访美，英，意，德，荷，法，比，丹，日、爱尔兰，伊拉克，瑞士，瑞典，中国香港、澳门、台湾等国家和地区参加艺术节。其名字同时被英国名人研究中心收录于“世界2000名人录”和“中国当代民族音乐家辞典”。其演奏风格热情奔放、潇洒自如、注重音乐气息、强调音乐内涵，舞台表现极具震撼、感人倍至。　　黄河，中央音乐学院教授，博士生导师，第十一届全国政协委员，教育部中国艺术职业教育指导委员会副主任，文化部中国艺术职业教育学会副会长，国家艺术基金专家委员会专家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长，中国文化部资格评审委员会委员，中国艺术教育大系总编委会委员，中央音乐学院学术委员会委员，中央音乐学院聘任教师委员会委员。
　　1975年至1977年在四川省乐团担任扬琴独奏演员，1977年考入中央音乐学院，师从项祖华教授：1982年毕业留校任教。后师从郑宝恒教授攻读在职研究生。作品《天山即景》获1984年全国民族器乐作品比赛三等奖，1985年参加首届海内外江南丝竹比赛获集体演奏一等奖，作品《回忆》获1991年全国民族器乐展播优秀作品奖。作品《秋》在北京市文联音乐作品征集中获*佳作品“佳作奖”。曾先后在北京音乐厅、台湾、日本东京、德国汉堡等举办过多场个人独奏音乐会。曾出访美，英，意，德，荷，法，比，丹，日、爱尔兰，伊拉克，瑞士，瑞典，中国香港、澳门、台湾等国家和地区参加艺术节。其名字同时被英国名人研究中心收录于“世界2000名人录”和“中国当代民族音乐家辞典”。其演奏风格热情奔放、潇洒自如、注重音乐气息、强调音乐内涵，舞台表现极具震撼、感人倍至。
　　作品有《金色牧场》《离骚》《川江韵》《天山诗画》《拉萨行》《黄土情》《古道行》《湘江抒怀》《滇寨春色》《黄梅随想》《巫峡船歌>《春》《夏》《秋》《冬》《山水云天》《时光2012》等，专著有《黄河扬琴练习曲99首》（三册）《扬琴经典名曲集》（两册）《全国扬琴演奏考级作品集》（三册）《优秀扬琴曲精选与解析》《扬琴必学教程》（两册）《扬琴演艺知识500问》等。DVD音像制品有《黄河扬琴作品专辑》《扬琴名家名曲专辑》《黄土情》《川江韵》《古道行》等专辑。在中央电视台录播多期“音乐知多少”系列节目。
　　曾获“北京市优秀文艺工作者”“北京市高校师德标兵”“北京市劳动模范”称号和文化部“区永熙优秀教育奖”等殊荣。所讲授的《扬琴名家名曲》获中宣部，国家新闻出版署“五个一工程奖”。多年来，所教授的多名学生如：王瑟、朴文琳、马慧、牛巩琼、王玉珏、马英俊、李可威、温馨、向鑫、陈妍君等多次在文化部文华奖、CCTV民乐大赛、中国音协“金芦笙”大赛、台北协奏曲大赛等全国重大民族器乐比赛中名列榜首。
　　
　　刘艮，北京舞蹈学院教师，中央音乐学院扬琴硕士，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事，指挥学会会员。
　　自幼学习扬琴，先后师从于刘寒力教授、黄河教授，打击乐师从于沈阳音乐学院吕青山教授。曾任职于山东省歌舞剧院民族乐团、济南军区前卫民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、东城区崇文少年宫，担任扬琴、打击乐演奏员及教师，有着丰富的舞台实践经验。先后出访了德、法、奥、日、中国香港等国家和地区，多次与演奏家合作出版CD、VCD、DVD光盘。曾多次举行扬琴独奏音乐会。在中央电视台《音乐教室》栏目中录制节目。分别于2006年、2013年与黄河教授共同编写了《扬琴必学教程》《扬琴演艺知识500问》。1995年国际中国器乐独奏大赛中获优秀奖，2002年文化部主办的中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛中，创作、演奏的扬琴独奏曲《步宫廷》获文化部颁发的新作品奖。2003年在维也纳金色大厅做精彩表演。2004年由上海音乐出版社出版的《20世纪中华国乐人物志》将其名字收录其中。2006年出版发行了《卡门主题幻想曲》——刘艮扬琴独奏音乐会DVD光盘。2007年录制了中国首张民乐大师纯独奏发烧天碟——《扬琴专辑》。
　　有着丰富的教学经验，2006年受聘于新加坡上音音乐学院、新加坡狮城华乐团任扬琴、打击乐导师。其演奏技巧高超、乐感丰富，在舞台上有着极强的把握能力和表现力，是一位舞台经验丰富、感情充沛的优秀演奏家。