就让我们的音乐之旅，从这里开始吧——正是在这些美洲一非洲民间音乐的影响下，才有了现今欧美乐坛的千万朵音乐的奇花异葩！
二　源远流长的忧伤怨曲——布鲁斯
　 我穷，但我的心灵包容一切——孕育布鲁斯的人们
提起现代欧美音乐就不能不讲布鲁斯（Blues，港台常译为怨曲），这种来源于非洲的音乐对现代流行音乐的影响异常巨大。那么，布鲁斯本身又是从何而来的呢？
很多音乐形式都直接或间接地从布鲁斯音乐中获得过灵感——爵士乐从旋律上受惠于它；灵歌则是布鲁斯的人声体现；甚至连号称“白人原创”的摇滚乐也直接演化自布鲁斯的分支——节奏布鲁斯。
简而言之，布鲁斯是美国黑人创造出的一种特殊音乐风格，也可以说是“美国地方戏”。它兴起于20世纪初期密西西比河的三角洲地带，早期就是一种黑人奴隶在种植园里劳动时即兴演唱的“田问号子”（field holler）。
　 早期的布鲁斯演唱者都是些佚名的江湖艺人。沿着那些伸向天际的铁路线，啃着面包、嚼着甘蔗，他们一边演奏着这些哀伤的歌曲，一边一步一步从一个村庄走向另一个村庄。当他们进入了繁华的都市，布鲁斯艺人也把这些音乐带到了车站、餐馆、夜总会。但更多的早期艺人就在街头演唱，尽情挥洒着自己的爱恨情仇。
在1903年，被誉为“布鲁斯之父”的W.C.汉迪（William Christophen Handy，黑人音乐家，在布鲁斯发展史上起了极其重要的作用）还是一个不到30岁的青年。一天，他在密西西比火车站遇到一位轻抚吉他自弹自唱的黑人歌手，虽然这位黑人歌手衣衫褴褛骨瘦如柴，但那独特的旋律却一下子触动了汉迪的心……当时汉迪听到的，实际上就是后来对世界流行音乐产生巨大影响的布鲁斯音乐。在后来的发展中，这种音乐成为了很多音乐学习的艺术源泉，历代大师们的演绎也使布鲁斯名动天下，拥有亿万乐迷。
但是，要真正理解布鲁斯却并不是一件容易的事，传统的布鲁斯并不等同于我们今天常讲的布鲁斯舞曲。这在布鲁斯的发展史上，经历了很长一段时间。
　 不要问我从哪里来，我的故乡在远方——布鲁斯的起源
随着**批非洲黑奴踏上美洲大陆，布鲁斯便开始进入了美国社会。早期的布鲁斯属于纯粹的黑人民间音乐，并没有清晰的发展脉络可循。如果你问那些布鲁斯艺人，布鲁斯到底起源于何时何地，他们都会耸耸肩：“布鲁斯？早就有了！”现在的摇滚乐（Rock’roll）、节奏布鲁斯（R&B）早已被你所熟悉了DE？这两种音乐里所使用的布鲁斯音阶是你在哪所学校的音乐课里也学不到的，不过只要你经常聆听音乐，那些美妙的音乐其实早已深入你的内心……
当年，美国的蓄奴制度和种族隔离制度形成了相对独立的黑人群体。这些黑人群体拥有自己独立的文化，而布鲁斯正是这种黑人文化在音乐上的反映。黑人们演唱布鲁斯，是直接从远古的非洲祖先那里汲取的灵感。布鲁斯为黑人音乐家提供了表达内心世界的机会。这些音乐家并不想博取白人的欣赏和理解，只是完全抒发着演唱者的个人感情。
多数人研究认为，布鲁斯成形于1900年左右。在19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展。由于美洲新大陆特殊的历史人文原因，那时的黑人音乐同时受到了非洲音乐以及白人从欧洲带来的传统音乐的影响。获得解放的奴隶们边干活边哼唱着自己“创造”的歌曲，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的。通常，这些歌词表达了他们对爱的向往、对自由的渴望，也包含了对现实生活的朴实幻想和对不公世事的辛辣嘲讽。就这样，传统的劳动歌曲与黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中产生了布鲁斯音乐。上个世纪的20年代，布鲁斯以它个性自我的歌词、和谐流畅的节奏以及忧郁低徊的旋律而逐渐兴起，广泛流传。
跑调的自由和自由地跑调——布鲁斯音乐的特点
非洲音乐对世界音乐有一个巨大贡献——布鲁斯音阶（blues notes）。这种声音的效果是通过演奏时使某几个关键音走调而形成的。在音乐理论上，这些音阶的本质就是微分音——它们是将*小的音阶单位半音继续平均划分而产生的音。尽管钢琴键盘的定音体系可以相当精确地演奏大多数欧洲音乐中的音符，但它却与西非音乐的音程并不十分匹配。非洲音乐有着自己的音程体系，发出的声音听上去像是介于钢琴键与键之间的变音。即使是现在的钢琴定音系统，也不能精确到能把这些更小音程的音高固定下来。这些听上去有些变音的音阶，就是“布鲁斯音阶”。
对于布鲁斯音阶的起源问题也许会有很多合理的解释，但是所有的解释不可避免地引证了非洲音乐中大量的音高变化。这种布鲁斯音阶是西非音乐家对音高变化与生俱来的天赋——它是非洲音乐中高度发达的微分音手法与欧洲音乐中相对不灵活的定音体系相融合而呈现出的特有音阶。所以，在本源上来说，布鲁斯音阶是非洲音乐在世界音乐宝库中的一颗璀璨的明珠。
独孤九剑，还是太极拳？布鲁斯也讲无招胜有招！
布鲁斯音乐看似简单，实际却有着几乎是无穷的变化，它一直是黑人音乐的重要组成部分。虽然长期处在白人音乐文化的压迫之下，但布鲁斯却成功地保持了自身独立的存在。在20世纪早期，布鲁斯主要是通过人声来表现的——*初的布鲁斯演唱就来源于街头小贩的叫卖和前文提到的“田间号子”，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力，甚至逐渐形成一种没有伴奏的表演唱。再后来，这种表演唱终于发展成使用吉他和班卓琴伴奏的歌曲形式——布鲁斯。在早期布鲁斯演唱中，和声非常简单，有时候整首歌曲只用两三个和弦。这些乐曲的歌词与旋律也非常简单，而且在句与句、段落与段落中间还有着很长的停顿。但无论采用什么方式伴奏，布鲁斯使用的和声都是附带着旋律线的——这与传统欧洲音乐的旋律和声关系正好相反。
早期布鲁斯多由一种乐器伴奏，器乐旋律与歌曲演唱交替表现。它的节奏特色明显，而且保留了非洲音乐即兴创作的特点。由于布鲁斯没有固定的规律，因此即使是那些没有经过严格训练的乐手也能很熟练地运用，这些人的表演反倒常常可以和听众形成微妙的直接沟通。很多布鲁斯大师都认为，布鲁斯其实是一种精神状态。一位著名的布鲁斯歌手就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，布鲁斯不是梦，而是现实。”这所有的一切都决定了布鲁斯成为了来自现实生活的平民音乐。

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