爵士乐聆听指南

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爵士乐聆听指南

爵士乐聆听指南

作者:约翰.F.斯维德

开 本:16开

书号ISBN:9787108062406

定价:45.0

出版时间:2019-04-01

出版社:三联书店

爵士乐聆听指南 本书特色

这是一本关于爵士乐的基础性读物,但并非零基础。把本书当作一本导览,而读者是那些对爵士乐*初百年的发展历程感兴趣的人。你可以在书中找到爵士乐发展史,关于听什么、读什么和看什么的建议,如何评价该音乐的类型,以及它如何参与塑造了美国和世界文化。虽然这不是一本学术性著作,不过本书对爵士乐的传统观点与治史方法有自己的评论。此外,本书还讨论了近几年浮出水面的重要议题,以及对这些问题的思考。

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爵士乐聆听指南 内容简介

爵士乐被认为是美国的原生态艺术形式,是较能体现美国文化的音乐形态。它在100多年的历史中,经历了不同形式和风格的演变,参与塑造了美国文化和当代历史。

美国人类学家约翰·F. 斯维德也是从事非裔美国人历史与音乐研究的专家,他在本书中探讨了爵士乐的本质、不同流派爵士乐的特点,以及爵士乐是如何塑造美国文化的。作者考察了音乐人之间的交流、黑人文化对早期爵士乐的塑造、流派之间的互相影响和嬗变,这反映了作者对于历史的严谨态度,以及他对爵士乐的深刻认识——爵士乐本质上是包容、开放而不受拘束的。

爵士乐聆听指南爵士乐聆听指南 前言

爵士乐常常被认为是美国唯一的原创艺术形式、美国的古典乐、20世纪*杰出的音乐。然而,即使它得到如此赞誉,通常流行媒体和大多数的音乐学者只会对它进行一些肤浅的讨论。关于爵士乐的知识总是滞后于音乐的发展,甚至在*近30年左右,这种差距越发明显。造成这种差距的部分原因是一系列的社会和美学因素,爵士乐在极短的时间内经历了其他音乐所没有的剧烈变化:从*开始作为种族音乐到进入文化的中心,成为美国*流行的音乐,以至在每个电台和点唱机上都听得到,接着,很快变得先锋起来,再次成为少数人的音乐,只得到知识分子、嬉皮士以及世界各地一些乐迷的支持。而所有这些转变仅仅发生在不到半个世纪以内。如今,在爵士乐发展近100年后的今天,对于许多人来说,爵士乐分裂成了不同的模样,对于一些人来说,它是先锋或另类的,而对另一些人来说,它则是传统的。爵士乐的听众群并没有扩大,但对爵士乐的理解却变得更深入了。现在,对于大多数人来说,爵士乐被认为是艾灵顿公爵(Duke Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、迪兹?吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)和查理?帕克(Charlie Parker)的音乐;换句话说,爵士乐即等同于摇摆乐(swing)和比波普(bebop),它已经超过50岁了,演奏它的很多音乐家已不在人世。很多人没有意识到,在过去的半个世纪里,爵士乐经历了巨大的变化,一些不同风格的年轻音乐人迅速崛起。过去20年来,《纽约时报》和《新闻周刊》在文章里时常惊叹现在的爵士音乐人有些还是青少年或者刚20岁出头。当一家全国领先的唱片连锁店的销售经理被问及,为什么古典音乐和爵士乐的唱片被一起陈列在唱片店的同一区域,经理回答道:“古典音乐是从前白人演奏的音乐,而爵士乐是从前黑人演奏的音乐。”



然而爵士乐在20世纪50年代并没有停止发展。事实上,随后的音乐极富原创性和多元性。到了1959年,风向很明显发生了永久性的转变。奥奈特?科尔曼(Ornette Coleman)、塞西尔?泰勒(Cecil Taylor)、约翰?克特兰(John Coltrane)和其他一些人成了先锋音乐家,事实上,他们的音乐被公认为20世纪*后的先锋派音乐。这并不是说之后的音乐就没有新的或不同的发展,事实正好相反,之后的音乐呈现出崭新的面貌。不过仍然有必要把之后出现的音乐叫作“后科尔曼”(post-Coleman)。在20世纪60年代,爵士乐建立起了自己的“新”风格,而这种风格会持续很多年。与此同时,比波普成为爵士乐的中心,而摇摆乐经历了一场迟来的复苏。这开启了爵士乐的永久多元化。整个20世纪60年代,爵士乐经历了持续性的转变,特别是在音乐形式的融合上:爵士乐与各种类型的民谣、流行和古典音乐结合,甚至融入了西方音乐之外的形式。此前从未被用过的音乐资源与技术被运用在了爵士乐中。来自欧洲、非洲、亚洲(日本)和拉丁美洲的音乐人从美国音乐的发展中看到了各种新的可能性,并把本国的传统资源变成了独特的爵士乐或即兴音乐的基础。



紧随这场艺术潮流之后的,是许多不同派别的爵士音乐人开始热情地重新评估前辈的作品。先锋音乐人穆哈尔?理查德?阿布拉姆斯(Muhal Richard Abrams)以及新传统主义者温顿?马萨利斯(Wynton Marsalis)成了发掘早期爵士乐宝藏的积极倡导者。这提醒人们:伟大的艺术成就期之后通常紧接着伟大的批评期。不过这个时候,大多数的重估工作发生在音乐圈内,因为在之前30年里记者和学者的影响力已经式微。



爵士乐现在处于评论家加里?吉丁斯所说的“制度化的古典音乐精英和民粹主义中间派之间”——两边都排挤它,一边认为它是“流行音乐”,而另一边认为它已不再流行;两边都忽视它,一边觉得它缺少纯种血统,另一边在商业上不重视它,因为它的唱片卖得不好。虽然*近几年休闲和艺术活动有所扩张,但音乐口味的急剧变化和文化资源分配的转变严重限制了美国人与爵士乐的接触。爵士乐很少在夜总会登场,只在少数全国性的大都市才能找到,而且不管怎样,新的音乐形式和风格并不适合在夜总会表演,因为从严格意义上看,它们不再具有“娱乐性”。只有在大型城市或者一些大学城的电台才会播放爵士乐,而电视台基本上对爵士乐关上了大门。在当今的美国,一个人很可能从小到大都没机会听到任何音乐人演奏爵士乐。这种情形尤其古怪,因为现代爵士乐范围之广,表现形式之丰富,每个人都可能在某种类型的爵士乐中找到适合自己的口味。

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