中国艺术史九讲:典藏版 本书特色

由方闻著的《中国艺术史九讲/方闻中国艺术史著作全编》系方闻教授于2004年至2012年在两岸三地所做的演讲汇编。方闻教授毕生致力于在西方世界构建中国艺术史的话语体系、推广中国艺术与文化史的独立价值。通过这九篇主题不同又形成脉络的文章，读者可以看到一位艺术史家如何讲述中国艺术史的故事，从而认识中国艺术独特的价值所在，进而对于中华文化史的发展有更为全新的认识。

中国艺术史九讲:典藏版 目录

艺术即历史（代自序）
“回家”的“故事”
**讲 中国艺术与文化史
一、状物形、表我意
二、儒家“理学”与“心学”的分歧
三、“状物形”绘画的流变与“终结”
四、“终结”之后的再生
第二讲 书画同体
一、书法表现形态的结构
二、“形似”与“助记”
三、一阶与二阶“问题意识”
四、穷则变、变则通
第三讲 为什么中国绘画是历史
一、艺术史的“危机”？
二、传统中国谱系的艺术史学
三、模拟形似的局限
四、“风格”：走向山水画史
第四讲 分界与关联——中国绘画史现状
一、何谓“心印”？
二、传统中国绘画史论
三、“墨迹”与物质文化
四、从“形似”到“写意”
第五讲 汉唐奇迹在敦煌
一、艺术即历史
二、汉唐奇迹：敦煌的“虚拟幻觉空间”
三、外来冲击
四、中国绘画的应对：顾恺之与戴逵
五、张僧繇的“凹凸画”和曹仲达的“曹衣出水”
六、阎立本、韩斡、吴道子和王维
七、原始性复古运动
第六讲 重访两张董元
一、独特的视觉语汇
二、早期宏伟山水画的范式
三、董元的先例
四、用风格分析法对《溪岸图》和《寒林重汀图》断代
五、“图式与修正”：跨文化视角
第七讲 王翚与中国艺术史
第八讲 视觉与文字：中西交汇
第九讲 东方艺术，西方面貌
附录 中国艺术考古学的学术定位及学科发展相关问题
编后记

艺术 艺术理论

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