艺术史写作原理 本书特色

艺术史和艺术史学史之间的平行是意味深长的。两种历史*终都会走向一种自觉的意识，即它们都是再现的系统。书中的篇章对比了图释（所谓的文字的图画）和阐释在现代艺术史中所提供的理解艺术史发展的方法。

艺术史写作原理 内容简介

本书作者通过艺术史和艺术史学史之间的平行类比，区分了“艺术史”和“艺术写作”两种概念，将艺术写作史视为一种与艺术风格平行文体的变化史。类似于对“在艺术风格变换中艺术是否进步”观念的质疑，作者考察了艺术写作文体的变化和艺术史研究的进步之间的关系，从而“强调了一些方法，即关于视觉艺术文献里的用字遣词是如何影响艺术史写作所发展出来的阐释原理的”。 本书提出的诸多问题是现代艺术史研究者所必须仔细考虑的，因此本书也被列为美国诸多艺术史系学生的基本教材。作为一个相对主义者，作者一方面拒绝接受对艺术品的理解只有单一阐释的观念，因此开放了一个自由的阐释空间，同时却也难以避免由相对主义和怀疑论所导致的不确定性和在解决具体问题时的含糊性。

艺术史写作原理 目录

中文版序
鸣谢
引论
**章 作为阐释的保护
第二章 皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡：文艺复兴时期艺术品的现代阐释
第三章 卡拉瓦乔：对一位艺术家人格的构建
第四章 德兰德斯艺术中的寓言：凡艾克和罗伯特·康平的比较性阐释
第五章 图说与阐释：现代艺术史的创立
第六章 温克尔曼与佩特：艺术史写作的两种风格
第七章 大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》：对一件18世纪杰作诸种来源的研究
第八章 绘画在何处？艺术史写作中观者的位置
第九章 绘画在何时？艺术史写作中观者的时间位置
第十章 马奈：现代主义艺术，后现代主义艺术写作
第十一章 马蒂斯：古典艺术史的终结与早期现代主义的虚构
结论
图版目录

艺术史写作原理 作者简介

大卫·卡里尔（David Carrier），美国著名艺术批评家和艺术史学家，现为西部保留地大学和克利夫兰美术学院教授。作为阿瑟丹托的高徒，卡里尔在审视艺术史的同时，尤其重视对艺术写作史“书写史”的反思。目前，其视野又转向了艺术博物馆哲学领域。迄今为止，他撰有13本著作和上百篇论文，论及从文艺复兴到当代艺术的广泛领域，主要有《艺术写作》、《艺术写作中的原则》、《普桑的绘画——艺术史方法论研究》、《艺术写作的艺术》等。

艺术 艺术理论

在线阅读