审美视点-钢琴力度形态及其风格 本书特色

本书是关于钢琴力度形态与风格的研究专著，从乐谱中的力度形态、音响中的力度形态以及钢琴力度形态与风格几方面进行研究。
本书立足感觉与认知，着力于个案研究，诠释形态与风格，有利于表演批评。笔者结合文献与实证，分析音符标记，捕捉音势形态，对应风格特征，统合概念思维。
涉及力度形态与音乐风格的相关性，作者以brahms的两首钢琴作品的演奏样本为个案，作了详细的比较。就一度创作而言，brahms的音乐风格宏大、威严、深沉、温馨，其力度布局深思熟虑，线条宽广，动力充沛。但本书研究的重点不在一度创作，而在二度创作的风格特征。该书对十名国际著名钢琴家的演奏录音进行了仔细分析，分项评说。

审美视点-钢琴力度形态及其风格 内容简介

钢琴音乐的力度形态有何识别特征？力度形态怎样与风格相连？这是音乐美学与批评理论尚待解决的、感性体验与理性认知兼顾的难题。力度所归属的乐感的模糊性是导致这些难题并进而影响到相关音乐美学理论（例如风格）难以具体指导创作与表演实践的重要原因。
因此，本研究拟通过《勃拉姆斯钢琴奏鸣曲op.5》**乐章与《勃拉姆斯钢琴间奏曲op.117》no.1的乐谱以及十二个演奏版本的乐谱与演奏、对同一首作品的不同演奏版本进行比较，从具体的音响感性体验与描述、乐谱分析中获得实证材料，同时寻求技术史（福柯）、诠释学（加达默尔）、解释与分析（格尔茨）的理论支持，并建立一个先描述后解释感性体验的分析模式，然后经过分析、归纳，总结钢琴力度形态的审美认知规律。
本书包括绪论、三章、结论与两个附录。
    附录一、二是笔者经过乐谱与音响分析（其间多次调整分析方法，尤其是音响聆听、记录、分析方法）、记录、归纳、统计、推论形成的原始材料，研究就在文献与这些材料之上展开。

审美视点-钢琴力度形态及其风格 目录

内容提要
绪论
　　一、问题的提出与相关研究现状
　　二、研究目标、方法与意义
**章　乐谱中的力度形态
　**节　力度标记
　　一、力度标记的演进
　　二、范例力度标记的具体分析
　第二节　基本力度形态
　　一、节拍与节奏
　　二、织体与和声
　小结
第二章　音响中的力度形态
　**节　音势形态
　　一、力度的形和运动倾向

审美视点-钢琴力度形态及其风格 节选

《审美视点:钢琴力度形态及其风格》立足感觉与认知，着力于个案研究，诠释形态与风格，有利于表演批评。笔者结合文献与实证，分析音符标记，捕捉音势形态，对应风格特征，统合概念思维。 钢琴音乐的力度形态有何识别特征？力度形态怎样与风格相连？这是音乐美学与批评理论尚待解决的、感性体验与理性认知兼顾的难题。力度所归属的乐感的模糊性是导致这些难题并进而影响到相关音乐美学理论（例如风格）难以具体指导创作与表演实践的重要原因。

审美视点-钢琴力度形态及其风格 相关资料

插图：句首除了在旬中有起势的作用，从更大结构范围看，它们在德、奥等动力风格的作品中，常常成为主题贯穿的线索。句腹行势的展开手法中常常蕴涵着作曲家的写作习惯与演奏家在处理这些音符组合时所显现的个性特征。句尾收势在收束句式力度的同时，与旬式连缀紧密相连，演奏中对句尾处理的清晰与否，是该演奏结构清晰程度的重要参照。在句与句互相连接的时候涉及到前句句尾与后句句首连缀的问题。前者的时值长度、音量衰减与后者的起音清晰程度、渐变力度倾向则是句式连缀的重点。如果说乐谱可以使历时的音响在视觉中凝固成共时的“音乐建筑”，呈现出音乐的整体形态；那么，音响形态则更强调音乐开始、发展、结束等时间过程，在“娓娓道来”的音流中逐渐呈现出音乐的整体形态。简言之，音响力度形态具有可识别性，而识别方法是：捕捉并分析由音高、音长、演奏力度控制所致的音势形态及其发生的结构部位。综观细节音响力度形态与句式力度形态，考察演奏特征，还可见源于钢琴发音特点的技法特征。从演奏看，钢琴音乐的力度形态与一般的音乐力度形态既有区别也有联系。钢琴音乐的力度属于音乐力度的一部分，其主要特征与音乐力度大多可以通用，只在钢琴音点（钢琴声音触发点）、音量衰减与踏板所致的音长力度与由触键产生的力度感上有特殊性。钢琴发音之后音量衰减与弹拨乐器有相同特征、钢琴多声部织体形成的纵向节奏组合及其导致的力度复杂化的情况和管弦乐类似。因此，本书论述的力度形态在很多时候也适用于其他类似的音乐，但涉及触键、力度控制、音长调整时，则基本只适用于钢琴音乐。钢琴触键时，从键面到键底的过程大致决定了触键产生的音响效果。当琴键触及键底之后（如果不涉及踏板），弹奏该音的过程基本结束，在此之后所发的音响一般不再受演奏者的支配。如果要使连续发出的音连贯，就必须使音与音之间的力度变化符合连贯的要求，即具有力度的倾向性——音势。

 1/2    1 2 下一页 尾页

艺术 音乐 钢琴

在线阅读