中外戏剧史 本书特色

《中外戏剧史》是“艺术教室”丛书中的一本，这套“艺术教室”是为大学开展艺术教育编撰的。教育不仅仅是为了知识的传播与技能的培养，更是为了标志着人类文明进程与社会进步的人格养成，大学教育尤其如此。孔子说“入其国，其教可知”，孔子的意思是说，通过诗、书、乐、易、礼这些不同的教材与科目、不同的教育模式教化国民，会在民众人格养成中起到不同的效用。欧洲工业革命以来逐渐成形的现代教育体系极大地丰富了教育的内涵，国民教育所使用的早就已经不再局限于某种单一的教材与教育模式。从人格养成的角度看，多种科目相结合的教育模式，更适宜于培养社会发展所需要的综合型人才，但对于中国而言，这个教育体系的引进为时太短，还远远未到成熟的地步，其中难免会有不少缺失，而艺术教育方面的严重滞后，就是这种缺失的重要表征之一。相对于更能直接地培养人们经世致用能力的科目，尤其是自然科学方面的科目以及其他实用性科目而言，艺术教育的重要性，尤其是艺术教育在整个基础教育体系中的地位，远未得到足够的重视。人是有精神生活并且需要精神生活的动物，在人格养成的过程中，艺术教育的特殊意义就在于通过诗意的方式陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实人们的精神世界。在人类物欲急剧膨胀以至于物质与精神两方面的追求严重失衡，人格被扭曲了的时代，艺术因其具备有助于人格健康发展的矫正作用，它对于人类生存与未来的特殊意义，正在越来越清晰地凸显在我们面前。孔子两千多年前就已经认识到“温柔敦厚，诗教也”；“温柔敦厚而不愚，则深于诗者也”，确实，性情中的“温柔敦厚”，尤其是不失之于“愚”的温柔敦厚并不能生而得之，它需要后天的教育与培养。如果我们认同孔子所推崇的这种人格境界，就不难认同艺术的价值，以及艺术教育的价值。诚然，随着越来越多有识之士开始提倡实施素质教育，艺术教育的意义也日益成为社会共识，20世纪90年代中叶以后，国内艺术教育开始迅速升温，除各地原有的艺术专业院校和中等艺术专业学校升格成立的艺术专业院校外，普通的综合性大学也纷纷在公共艺术教研室基础上新建艺术系科、专业。然而，因为长期以来艺术专业教育领域偏重于技术层面的教学，史、论方面的基础研究严重滞后，各地普遍感觉缺乏合适的教材与教学参考资料，普通高校艺术系科、专业的基础艺术史论教材，尤其是针对非艺术专业的大学生普及艺术基础知识所需的合格教材与教学参考资料的需求尤显迫切。因此，组织专家编写一套艺术史、论著作，以不同门类的史、论著作构成一个格局相对完整的艺术史论文库，实为契合时机之举。出于这样的考虑，我们邀集国内各艺术门类的著名专家，编撰了这套丛书，它包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视五大门类，每个门类均分为史、论以及资料三册，使读者一册在手，能够基本了解该门类艺术的整体状况或该门类艺术的基本规律，掌握该领域*重要的历史文献。而各位作者都是在所涉领域浸淫多年，学有所长且思想敏锐、见解不凡的专家，因此才有可能以较为适中的篇幅，传递各艺术门类*核心的知识与*值得思考的观念。这样的设计，意在使该文库体现出坊间类似图书所缺乏的实用性与鲜明特色，也更适宜于非专业艺术院校的艺术系科教学、艺术院校师生研习非本专业艺术门类课程，以及培养普通大学生接触与欣赏艺术的兴趣。艺术随人类文明的诞生而诞生，随人类文明的进程不断变易；因此，每个民族都发展出了各种门类的艺术，但每个文明发展进程中出现的艺术又有所不同。即使同一艺术门类，不同民族在美学取向与发展路径上也会有很大的差异。艺术经常是民族的，它又是全人类的事业；如何兼顾艺术的民族性与世界性，对于这套丛书的所有作者都是一个很大的挑战。将艺术视为全人类共同的精神追求，赋予艺术研究世界性的视野，是本套丛书努力要体现的新的艺术观，也是当代中国艺术研究领域的诸多专家们对全球化时代的一种特殊回应。因此，这套书在编撰过程中，始终注意到将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述。要*终达到这样的目标，还需要更多的专家学者共同奋斗，我们所做的只是一种新的尝试；是否已经比较接近预想的目标，在多大程度上接近了这一目标，还有待于读者和同行们的检验。我们期待着读者与同行们的反馈，希望这套书能为读者们打开艺术之门，并且让读者们喜欢。

中外戏剧史 目录

导言：人类戏剧的播衍**章 古希腊罗马戏剧**节 古希腊悲剧和喜剧第二节 古希腊三大悲剧家第三节 古希腊喜剧家第四节 古罗马悲剧与喜剧第五节 古代剧场第六节 中世纪宗教戏剧第二章 印度梵剧**节 历史演变第二节 舞台特征第三节 马鸣、跋娑、首陀罗迦第四节 迦梨陀娑第五节 戒日王、薄婆萨提第六节 梵剧剧场第三章 中国戏曲**节 历史演变第二节 舞台特征第三节 关汉卿第四节《西厢记》与《琵琶记》第五节 汤显祖第六节“南洪北孔”第七节 戏曲剧场第四章 日本能、狂言与歌舞伎**节 历史演变第二节 舞台特征第三节 世阿弥第四节 狂言剧作第五节 近松门左卫门第六节 近松之后的剧作家第七节 日本古典剧场第五章 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧发展**节 文艺复兴与戏剧复兴第二节 莎士比亚第三节 古典主义戏剧与莫里哀第四节 启蒙运动时期的戏剧第五节 浪漫主义戏剧第六节 现实主义戏剧第七节 易卜生第八节 萧伯纳、契诃夫第九节 舞剧第十节 歌剧第十一节 剧场的发展第六章 19世纪末到20世纪的欧美戏剧思潮**节 现代与后现代戏剧的反叛第二节 象征主义戏剧第三节 表现主义戏剧第四节 未来主义与超现实主义戏剧第五节 各种导演观念与体系第六节 布莱希特叙事剧第七节 存在主义戏剧第八节 荒诞派戏剧第九节 新写实戏剧第十节 形形色色的实验戏剧第十一节 音乐剧第七章 西潮东渐与中国戏剧变革**节 西潮东渐与东方戏剧变革第二节 中国戏曲革新与话剧诞生第三节 曹禺第四节 从戏曲改革到“革命样板戏”第五节 新时期的戏剧变革第八章 世界各地戏剧的发展状貌一、欧洲戏剧二、东亚和南亚戏剧三、中西亚与北非戏剧四、拉丁美洲戏剧五、北美洲戏剧六、大洋洲、黑非洲戏剧七、国际戏剧协会结语：人类戏剧的未来参考书目

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