影视镜头前的表演 本书特色

《影视镜头前的表演》是由中国传媒大学出版社出版的。

影视镜头前的表演 目录

总序 雏凤凌空 十载奋飞前言**章 影视与戏剧**节 戏剧、电影、电视的发展简史一、戏剧二、电影三、电视第二节 影视与戏剧的异同一、戏剧的特点及表现方式二、影视的特性及表现方式第三节 影视表演与戏剧表演的差异一、戏剧表演一、影视表演思考与练习第二章 影视表演必须熟悉与掌握的镜头语言及镜头调度**节 影视镜头调度的基本构成与表现特性一、有对话无动作的镜头构成表现特性二、有对话有动作的镜头构成表现特性三、无对话有动作的镜头构成表现特性第二节 影视镜头调度中常见的几种人物位置排列的基本表现形式一、对面排列(对立排列)的人物镜头调度二、前后排列的镜头人物调度三、并肩排列的镜头调度四、直角排列的镜头调度第三节 镜头组合与形成镜头语言关系的三个基本要素一、演员的位置二、演员的动作三、演员的视线第四节 影视镜头三角调度的形成与基本的构成原理一、影视镜头三角调度的形成与其基本的构成原理二、影视镜头三角形调度的变化特性思考与练习第三章 影视画面中“景别”与镜前表演的关系**节 景别的功能与作用一、景别的定义二、景别的特性及功能第二节 不同景别下的表演思考与练习第四章 影视创作中的光与表演**节 光线的性质简介第二节 光线的表现特性第三节 色温第四节 光线的照明方向思考与练习第五章 画面运动形式**节 画面运动形式的简单分析第二节 画面运动形式的分类一、推镜头二、拉镜头三、摇镜头思考与练习第六章 影视表演的案头准备**节 分镜头剧本与文学剧本的异同第二节 读剧本第三节 剧本的一般分类第四节 剧本中的人物关系第五节 揭示人物心理第六节 表现人物感情第七节 塑造人物性格思考与练习第七章 进入创作时应注意的事项**节 与合作者的关系一、与导演的关系二、与摄影的关系三、与灯光的关系四、与化妆的关系五、与服装的关系六、与道具的关系思考与练习第八章 在镜前表演中*影响你的11个问题**节 在镜前表演中*影响演员的U个问题一、影视制作中的拍摄技法二、不同的景别结合不同的技法三、与镜头交流时的视点定位及多点定位四、出画、进画、背进画五、顺拍、跳拍六、镜头记忆与情绪记忆七、注意障碍物影响你的表演八、无对象交流中的视线、背景、错位九、*佳镜头的产生根本是配合十、怎样快速笑与哭十一、镜头感在表演中的重要性第二节 综合练习一、各种景别的练习二、不同景别中练习表演及表演的控制．_三、熟悉连接不同景别的拍摄技法四、适应脚下及身边的障碍物五、训练学生“躲光”或“找光六、训练演员表演中的镜头感七、训练学生中近景的哭和笑八、快速理解导演术语九、训练学生在镜头衔接中的情绪、动作、服装、道具的记忆思考与练习后记

影视镜头前的表演 节选

《影视镜头前的表演》内容简介：香港回归祖国，促使香港、内地文化艺术界的交流合作异常频繁活跃。适逢新旧世纪交接良时，香港亚洲电视台与曾在电视连续剧《三国演义》中扮演刘备的表演艺术家孙彦军集思创建一所新型的演艺学院。拟建成的学院将是一所围绕电视生产开设各相关艺术与技术专业的综合职业高校，突出产、学、研结合的特色；并以成品教学的理念使教学与生产紧密相衔、高度结合；师资配置上则采取聘邀有丰富创作与艺术生产经验的专家艺术家和专业艺术教育家结合的方式，突出双师型特点。曾在中戏、上戏、北电、北广、军艺、吉艺等校工作过的资深教育家和来自北影、长影、珠影、峨影、中央与地方电视台、青艺、实验、上海、哈尔滨、广州等话剧院、团的艺术家们纷纷加盟办学。2000年金秋，以孙彦军为院长的亚视学院正式建成，至今已迄十载。十年来，在科学发展观指导下，在全院同人齐心协力奋斗下，年年攀登新台阶：由不断地明确目标、调整定位，使学校由成专而普专，由非学历而国家承认学历。

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插图：独立思考并集中各方面好的意见去反复实践，是话剧演员最为自主的一种创作。当然，进人舞台空间后，更是对演员塑造人物最后的检验。这时的舞台基本允许演员根据入物的需要去变换动作，也就是说，演员会根据鼬场的大小、观众多少去调节自己表演中的形体幅度、台词快慢、声音大小、情绪变化等。这种根据场地和观众变化而由演员自己决定调整的灵活性，也是话剧演员在表演中所具备的又一个不同于影视表演的特殊性。我们常听话剧演员说“到台上见”。其意思不难明白，即我几个月或者更长时间精心排演创造的人物即将正式亮相舞台，其话语中带有极强的自主性。事实上也是如此，当一部话剧进入舞台程序后，演员的独立创作即将开始，因为这时导演的一切都寄托在了演员身上，演员独立发挥与再创作过程产生的一些变化，话剧导演一般是接受并支持的。2.戏剧表演中演员与观众互动后的再创造有一个话剧演员这样描述他演出后谢幕的情景，他说：“当我手摇着观众送我的鲜花向她们再一次致敬的时候，热情的观众又一次沸腾了，以更长时间的掌声对我报以亲切热烈的回答。我喜欢这从心里发出的掌声，因为整个演出中我们的情感一直在碰撞，我们的心一直在沟通。当然，我更喜欢在谢幕时向观众致以最诚挚的谢意，因为这不完全是出自礼貌，更是由于我们的演出引起了他们强烈的共鸣与参与。作为一个演员，没有比这一刻更叫人激动和兴奋的了。”上面的描述足以让人们领略话剧在与观众互动中形成的那种令人难以忘怀的场面和它所带来的令人陶醉的艺术震撼。因此，与观众共创作或再创作是舞台表演区别于影视表演的最大特点之一。观众是话剧演出的载体，戏剧内容的好坏，演员的表演是否精彩（其中包括声音、形体、扮相等）都可以在第一时间里得到观众的鉴定。反过来说，观众的任何反应都会影响到演员的表演，这种来自观众的反应叫观众的参与。观众对演员表演的参与及支撑多来自他们有感而发的掌声或平息静听的寂静，而演员回报观众的则是更加投入与忘我的表演，在这样的境况中常常会产生意想不到的剧场效果，可能是一句简单的台词处理，一个在激情中突发的形体动作，一段下意识产生的人物对白等，都能引起观众的强烈反响。

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