中国服装艺术表现 本书特色

　　书中系统地介绍了作者创建的服装艺术表现的型、画、图的不同概念—“型”是微型服装的立体造型表现，有立体、半立体和几何三种形式，是服装设计的情景化呈现；“画”是平面的服装绘画，作者借用了各种中国民间艺术形式；“图”是服装的科学制图表现，包括服装效果图、服装款式图、服装局部说明图及服装结构制图。“三型一画四图”贯穿了作者独具一格的中国风格的服装艺术表现理念。 　　作者将中国民族艺术融合于服装画和服装设计的教学当中，形成了其原创性的、民族风格的中国服装艺术表现手法，将中国民间画诀的精髓，概括为服装画中的人体动态符号，用符号式的人体元素，进行动态的夸张和变化，并在人体动态元素的组合中加强对人体比例、动态的理解，便于掌握并形成自己的艺术风格。书中还详述了各种不同民族风格的绘画学习方法，提供了大量的范画、图例供学生们临摹学习。 　　本书通过作者大量的艺术实践，将设计知识和民族风格相融合，成功地创作了一批优秀作品，供广大读者学习参考。

中国服装艺术表现 内容简介

　　1.作者画功扎实，独树一帜，跟大画家李可染的妹妹学习国画，形成自己独特画风。 　　2. 内容原创，形成“三型一画四图”的完整服装艺术表现的理论体系。

中国服装艺术表现 目录

**章 服装艺术表现概述
**节 服装艺术表现的概念及分类
一、服装艺术表现的概念
二、服装艺术表现的分类
（一）型——立体造型表现
（二）画——平面绘画表现
（三）图——科学制图表现
第二节 服装艺术表现与实际制作的关系

第二章 中国服装艺术表现之基础
**节 人体的认识
一、中国民间画诀中的人体概念
（一）与中国民间文化结合
（二）画诀中的人体比例
（三）对画诀的理解
二、人体的科学理论基础
（一）人体基本结构
（二）人体标准比例
（三）躯干形体比例
（四）肢体构造
第二节 服装人体的审美
一、服装人体的审美标准
二、服装人体的夸张表现
三、头部的夸张表现
（一）头部
（二）眼睛
（三）鼻子
（四）嘴部
（五）头发
（六）头饰

第三章 “型”的服装艺术表现
**节 “型”的表现工具与材料
第二节 服装立体造型（圆雕效果）
一、微型人体模型夸张
二、微型人体模型的制作方法
三、服装立体造型的设计
四、服装立体造型的空间设计
第三节 服装半立体造型（浮雕效果
一、半立体人体模型
二、半立体服装模型的设计
三、服装半立体造型的背景设计表现
第四节 服装几何造型（立体款式效果
一、服装人体的几何造型
（一）头部的几何造型
（二）五官的几何造型
（三）发式与头饰的几何造型
（四）手部的几何造型
（五）脚部的几何造型
（六）人体的几何造型
二、服装款式的几何造型
三、服装几何造型的设计构图
四、服装几何造型的组合设计
（一）剪纸风格造型
（二）折纸风格造型

第四章 “画”的服装艺术表现
**节 “画”的表现工具与材料
第二节 不同工具和材料的表现技法
第三节 “画”的表现风格及技法
一、素描风格
二、速写风格
三、水彩风格
四、动漫风格
五、装饰风格
六、国画工笔风格
七、国画写意风格

第五章 “图”的服装艺术表现
**节 “图”的表现方法
一、服装效果图的艺术表现
（一）服装效果图的基本元素
（二）服装效果图的表现基础
二、服装款式图的表现方法
（一）服装款式图基本原则
（二）“模板法”绘制服装款式图
三、服装局部说明图与服装结构制图的表现方法
第二节 临摹法
一、临摹对象的选择
二、临摹原则
（一）“先读后画”
（二）临摹的目的
（三）临“似”不临“像”
三、服装艺术表现中的临摹创意
（一）人物概括
（二）服装特征
（三）服装人体临摹
（四）“移花接木”法
（五）“临变”和“默临”
第三节 拷贝法
一、基本拷贝法
（一）硫酸纸拷贝法
（二）透台拷贝法
（三）图片拷贝法
（四）模板拷贝法
二、设计拷贝法
（一）构图设计拷贝
（二）服装及配饰的设计拷贝
（三）局部设计拷贝
第四节 写生与资料借鉴法
一、写生创意法
二、资料借鉴法

第六章 中国民族文化与服装艺术表现
**节 传统绘画概述
一、“传神”论概述
（一）“传神”论的发展历程
（二）“增减取似”说
二、“写意”论概述
第二节 传统绘画的表现方法
一、传统绘画工具——毛笔
二、传统绘画的表现方法
第三节 传统绘画在服装艺术表现中的借鉴
一、笔法的借鉴
二、传统纸的仿制
三、民族传统理念的应用
四、以色代墨的表现方法
五、传统技法风格的借鉴
第四节 民间文化在服装艺术表现中的借鉴

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