含道应物 本书特色

本书是一本关于中国书画艺术的散文合集，穿插多幅霍春阳先生的书画精品，集合了霍春阳先生对中国书画艺术传统与发展的思考和感悟。本书从中国画艺术技巧、取材、立意到对赵孟頫、邓椿等中国古代书画家的讨论，从艺术家的心态到中国画传统继承问题的分析，从画风流派到个人风格的研究，霍春阳先生不仅表达了自己的理解与思考，更提出了他对中国书画艺术发展方向的观点。书中穿插的霍春阳先生的书画精品，更让书画爱好者在阅读的同时感受到了艺术之美。

含道应物 内容简介

在车水马龙的现代社会，在高速的信息化生活中，当物质越来越丰富，人们却很难感悟到生活的美与感动，连现代艺术品也成为速食，大多数现代艺术家的作品贡献出的只有昙花一现的惊艳。艺术带给人的应该是永恒的美，是经久不息的感叹、震撼、激励，甚至是源源不断的启示、力量。 　　霍春阳，作为一个美术教育工作者，常习惯在整体把握问题然后条分缕析的同时，极力向人们传达正确的、美的、有未来性的美学观点：什么是艺术，如何创新，什么是有深度的作品……他对于当前中国艺术、中国古典绘画的理解与热爱，让他对现代艺术存在的许多现实问题不断地进行自我辩论和思考，也由此诞生了本书。 　　现代美学认为：美，是一种有律动的主体表现。中国艺术之美从来都秉承了这一主旨。霍先生认为，东西方审美存在差异，造成西方审美更偏理性，而中国艺术是大成，是超逸的，尤其是书画艺术，强调静、淡、松、简，蕴含博大精神，是依靠“悟性”而创造出来的“神韵”之美。也就是说，国画的“抽象性”不仅存在于画纸之上，也暗藏在画的“意境”甚至作画的技法上。可想而知，能做到“意足不求颜色似”，还要“写形必传其神”的，才能称为真正的书画家、艺术家。而想要通过“悟”，且要“以小悟大”，不仅需要习练者具有非凡的感悟能力，修生养性，更需要持之以恒，抱常守一，经受艺术之路上所有的荆棘与寂寞，才能真正达到艺术境界。 　　含道应物，澄怀味象。 　　艺术家应该是一个有着完整的主观境界的人，艺术家创造出来的艺术作品，也应该能让审美主体感受、体悟到深层的情趣意蕴、生命精神。霍春阳先生对中国古典书画艺术的热爱促使他大量阅读书画、美学和哲学书籍，无数次观赏名画精品，在本书中也表达了对古代书画家赵孟頫等人的书画和艺术境界的赞叹。他十分强调书画家的自身修养，认为只有无偏见地学习，感悟事物的内在，使自身沉淀下来，才能在下笔时做到“意在笔先”，创造出逸品。 　　关于流派与风格，霍先生认为，和者为大，流派常会成为局限；突出的个人风格必须是为作品服务的，风格应该是内在修为的外在呈现，而不是创造出来的。尤其在现在的美术教育中，我们更应该修正如同“传统文化是虚无主义”这类谬误，人类文明的进步、美术家的精神纯正，都需要教育在断裂的鸿沟上架起桥梁，让真正了解艺术，了解中国的艺术境界。 　　展览、书籍画册、网络，当我们有了更多的渠道展示艺术作品时，中国传统艺术却像是失去了自身向上的活力。霍先生说：中国的美术艺术，看起来不像一个文明古国的继承者，它看上去那么幼稚。我们今天的主流价值观造成了艺术创作上的不深入、表面化，只见物不见人，只画物不画我，只画死不画生，以科学的思考代替艺术的思考…… 　　在现代社会中，在传统艺术向前发展的路上，幸好有如霍春阳先生这些艺术家的修正匡扶，才让艺术之树得以不断向上发芽生长。

含道应物 目录

总序
1 自叙
2 抱瓮覃思
3 艺术家之心态
4 笔墨当随时代的误区
5 流派的谬误
6 “形与神”辨析
7 关于传统与继承
8 风格何处寻
9 悟之妙
10 曲线的深度
11 再谈“抱常守一”
12 感应生命的经纬
13 中国画要有中国的艺术境界
14 出新的偏见
15 关于美术教育
16 关于逸品的思考
17 阳刚与阴柔
18 再谈画之用虚
19 笔墨的功能
20 中国画的造形与布局观
21 藻鉴
22 澄怀味象
23 意在笔先
24 从万类由心到画气写心
25 萧条与荒寒
26 由“气韵非师”而想到的
27 萧散简远和得意忘形
28 平淡天真见古拙
29 邓椿的贡献
30 古意论的价值
31 逸气即是魂魄

含道应物 作者简介

霍春阳（1946—）美术教育家、著名书画家。河北清苑人，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。长期担任天津美术学院中国画系主任、教授，现为天津美术学院教授、硕士生导师、美术馆馆长，天津美术家协会副主席，中国艺术研究院教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事。同时承担着北京大学、清华大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教授和博士生导师。享受国务院特殊津贴。

 1/2    1 2 下一页 尾页

艺术 绘画 绘画理论

在线阅读