造物有灵且美 本书特色

《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。
木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连；服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西；陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心；家具设计师永见真一的工房，是全球唯一获得授权制作中岛乔治设计的家具；造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在；美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己*遥远的语言讲述自己的故事；染色师望月通阳的作品里，一切对立事物的境界模糊了，带着难以捉摸地美感；料理家亚衣女士偏爱即兴发挥，她的料理像厨艺魔术，仿佛在触摸生命本质；玻璃艺术家辻和美的作品有种个人署名般的个性，手中的材料有如她的另一个自我；艺廊主人关勇夫妇用十多年的时间收集韩国传统器具瓮器，企图留住对传统日常的记忆；顺势疗法师艾玛一语点醒赤木，让他重拾了做漆的意义；玻璃艺术家荒川尚也把玻璃比喻为奔流之水，比喻为在时间中明暗变化的光线，他与赤木一起畅谈手艺人做东西的过往过往渊源和未来走向；漆艺师兼老友新宫州三在工作时，身体每个部位都在快乐地享受，愉悦感融入进器物的每一处；建筑师中村好文的房子，仿佛一个大容器，容纳了人生起居，让人感到满心的安详与宁静；道具店主人坂田和实用自身的选择对既有文化做出无声的反抗。
通过对手艺人的探访，赤木渐渐认清自己。他意识到能抵达美之真谛的只有人，而造物本身，就是活着。

造物有灵且美 内容简介

本书主要内容包括: 人之手 ; 理所当然的事 ; 无数细小的创伤 ; 邂逅 ; 一些优美的东西 ; 时间的厚度 ; 一家染坊的日常 ; 美味的秘诀 ; 留下来的东西 ; 向导 ; 手艺人的后裔等。

造物有灵且美造物有灵且美 前言

前言
越是美的事物，越非人人都有机会体验到。我是什么时候**次体会到美，怎么体会到的，现在都想不起来了。也许当时的感觉和“漂亮”、“可爱”、“心情舒畅”、“美味”、“愉快”、“有趣”、“温和”、“亲切”等等体会相近，但又不完全相同。“美”作为一种更抽象的概念被导入我的头脑中。当时我虽然还是个孩子，也知道在那些“可怕”、“震慑人心”、“悲哀”、“痛苦”、“恶心”、“肮脏”、“寂寥”的事物当中，也有“美”的存在。如此一来，美究竟是什么，反而让人越想越糊涂。这个问题在我年幼时被抛掷在一边，到我成年后又不断从各种事物上显现出来，连我自己都备感烦扰。有时绞尽脑汁，也想不清究竟是什么让事物呈现出了“美”。有时在不经意间，却意外遭遇“美”，并为之感动，为之困惑。“美”究竟是什么？
我是一个做器物的手艺人，有时别人会问我，是如何创造出这么多形态各异的器皿来的。其实，美好的造型往往诞生于不去刻意追求的时刻。无论怎么冥思苦想，我也无法主观地创造出一个好形态，但在我不知不觉哼着歌专注于手中工作时，在我驾车远游时，在我深潜海底时， 那些形状却会自发地从我心底浮现， 来到我眼前。它们的模样和颜色清晰可辨，几乎触手可及，让我感动不已。我什么也没有做，它们就在那里。不知是谁把它们创造出来的，而我只是在原地等候。语言也是如此。我并无写文章的执念，只是在等候的过程中，文字忽然就自行成列，纷涌而来，仿佛有谁在替我表达，而我唯有把它们记录下来，留住那些句子。
这样的事情为什么会发生？我试着思考分析过，发现在这种现象出现之前，我一定与某种东西有过切实的相遇，并在内心与之有过对话。这个“之前”，也许就是刚才，也可能是一年前，或者久远到已经记不起。而“某种东西”也许是土和木，也许是造物时手上的原材料，也许是谁的艺术作品，又或是平凡无奇的石块，当然也可能是人。无论是什么，有一点毫无疑问，它们将我心底里可以称作灵魂的那部分，深深触动了。
所以我能断言，每一段故事诞生的地方，都有一种“美”存在。我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。在这过程中，“美”一直在旁静观。无论是带着喜悦还是哀伤，抑或更为细微的情感，触动人心的故事又会孕育，并呈现出新的“美”，会在与谁相遇后，催生出另一段新的故事。
人活着， 需要找到一条与大世界相通的路径， 也需要被路径里诞生的各种故事支撑。如果我们都闭上眼睛，捂住耳朵，屏住呼吸，使全身僵硬，不去触摸世界，那故事就无法开始。

造物有灵且美 目录

前言
人之手 / 史蒂芬·芬克 安娜贝尔史蒂芬

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