银幕歌舞的艺术——巴斯比·伯克利与古典好莱坞时期的歌舞片 本书特色

　　以歌舞电影从大众娱乐传统的衍生、发展、变化 为纵轴，以歌舞电影所处的生发语境为横轴，探索伯 克利与美国大众娱乐中奇观传统的关联，以及伯克利 所继承和发扬光大的奇观歌舞传统与其工作境况的关 系，综合运用类型批评、历史研究、美学分析的方法 ，以历史化和语境化的方式，借助历史诗学和新形式 主义理论，对伯克利以及伯克利模式进行较为细致的 考察，进而借助类型的历史、制度的历史、制片厂历 史、电影史以及戏剧史作为参考框架，将伯克利作品 与伯克利现象放置在舞台与银幕、十九世纪和二十世 纪娱乐形式、叙事和奇观之间的相冲突的要求、古典 好莱坞与*具反叛性的歌舞片类型之间、主流电影与 其想方设法想要纳入其中的强有力的另类冲动之间， 范倍*的《银幕歌舞的艺术--巴斯比·伯克利与古典 好莱坞时期的歌舞片》试图探讨伯克利式的奇观化歌 舞风格的缘起、扩张和衰落，并以此为原点，对歌舞 片类型的整体风格发展和变迁进行一定程度的勘察。

银幕歌舞的艺术——巴斯比·伯克利与古典好莱坞时期的歌舞片 内容简介

本书分为上、中、下三个部分: 上篇部分将伯克利模式置于歌舞片类型的更大语境中, 探讨此种类型和模式的一般化特征 ; 中篇部分则处理伯克利的舞台生涯问题, 考察大众舞台娱乐传统的影响 ; 下篇部分则主要探讨与上述问题相关的伯克利的电影作品。

银幕歌舞的艺术——巴斯比·伯克利与古典好莱坞时期的歌舞片 目录

绪论上篇 歌舞与美国大众娱乐传统**章 从巴纳姆到齐格飞 **节 歌舞片与整合问题 第二节 “汇集”大众娱乐 第三节 “汇集”的典范：《黑魔鬼》 第四节 童话剧与神幻剧 第五节 轻歌舞剧第二章 作为主导结构的后台模式 **节 后台歌舞片的演进 第二节 定义：一种具有“不可能性”的类型 第三节 空间与话语：为展示而展示 第四节 空间转换：伯克利与桑德里奇 第五节 话语特性：伯克利与地密尔 第六节 视觉之美：灵动的摄影机中篇 伯克利与百老汇舞台歌舞第三章 伯克利与百老汇 **节 无名的学徒期：小歌剧(1925—1927) 第二节 突破点：《康涅狄格州的美国佬》(1927) 第三节 奇观化：《1928年厄尔·卡罗尔的浮华世界》 第四节 流动性：《好男孩》(1928) 第五节 百老汇：《国际轻歌舞剧》(1930)第四章 伯克利之前的百老汇 **节 奇观元素 第二节 女性的物化 第三节 歌舞线的发展下篇 伯克利与古典好莱坞歌舞电影第五章 总论：伯克利的电影生涯 **节 历史分期与文化变量 第二节 风格，结构，语境第六章 早期：喜剧演员喜剧(1930—1933) **节 伯克利模式与坎托喜剧 第二节 《欢闹!》(1930) 第三节 《繁荣时期》(1931) 第四节 《西班牙来的孩子》(1932) 第五节 《罗马丑闻》(1933)第七章 华纳兄弟：经典时期(1933—1934) **节 华纳兄弟歌舞片 第二节 《第四十二街》(1933) 第三节 《1933年的淘金者》(1933) 第四节 《华清春暖》(1933) 第五节 《美女》(1934)第八章 华纳兄弟时期：晚期(1935—1939) **节 类型的变迁 第二节 《1935年的淘金者》(1935) 第三节 《1937年的淘金者》(1936) 第四节 《好莱坞旅馆》(1937)第九章 米高梅时期(1939—1943) **节 从华纳到米高梅 第二节 《百老汇小夜曲》(1939) 第三节 米基·鲁尼／朱迪·加兰“三部曲” 第四节 《娃娃从军记》(1939) 第五节 《笙歌喧腾》(1940) 第六节 《端庄淑女》(1941) 第七节 《只为你我》(1942) 第八节 《疯狂的女孩》(1943)第十章 福克斯时期(1943) **节 《高朋满座》和福克斯歌舞片 第二节 一部内外反转的歌舞片第十一章 晚期：趋于简洁的风格(1949—1954，1969) **节 《出场开赛》(1949) 第二节 《请称我先生》(1951) 第三节 《两张通往百老汇的车票》(1951) 第四节 《出水芙蓉》(1952) 第五节 《罗斯·玛丽》(1954) 第六节 《马戏风云》(1962)结语参考文献附录附录一 巴斯比·伯克利电影作品目录附录二 影片片名及戏剧剧名中英对照列表附录三 歌舞段落题名中英对照表附录四 人名中英对照列表致谢后记

银幕歌舞的艺术——巴斯比·伯克利与古典好莱坞时期的歌舞片 作者简介

范倍，北京电影学院博士。现任教于重庆大学。1997年创办并主编民刊《终点》。曾在各类刊物发表诗作若干。主要*译有《世界电影史(第二版)》(北京大学出版社，2004年)等。亦从事编剧、剪辑、导演等工作。

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