1919-1937-穿过巨龙之眼-跨文化对话中的戏曲艺术 本书特色

本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的**个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。

1919-1937-穿过巨龙之眼-跨文化对话中的戏曲艺术 目录

目录摘要i引言1**节 选题意义与研究目的1第二节 文献综述4第三节 论文结构8**章 众声喧哗与殊途同归：时代大潮中的戏曲对外传播热及其推动者10**节 主要事件与中心人物概述10第二节 时代性的期待：投向戏曲的别样视线17一 戏曲界中的世界主义18二 作为心灵镜像的戏曲：精神乡土的乌托邦想象23第三节 发声之窗：对外书刊中的戏曲传播者28一 被遗忘的剧界“权威”梁社乾及其于西人报刊中的戏曲评介28二 《天下》与中国双语知识分子的戏曲译评44三 多彩底色：“中国通”的经验化写作48（一）阿灵敦与哈罗德?艾克敦49（二）祖克52（三）?y听花、波多野乾一、村田乌江及其他55第四节 另一种推动：“新文化”阵营的批判与剧界文化人的应激59第二章 编码重组：剧目的越境之旅66**节 活态剧目译介的特点66第二节 中外译剧者的两次对话：《打渔杀家》与《奇双会》70一 剧目的选择70（一）复仇反抗主题的不同阐释70（二）误会与机缘：流行剧目与传统典范73二 翻译策略中的戏剧观碰撞75（一）面对“表演中心”的戏曲：指南读本与“在场性”75（二）戏曲“情致”精髓的翻译传达78第三节 奇特的改译：从《红鬃烈马》到《王宝川》86一 语言：翻译的“中国性”：“原汁原味”还是“大胆创造”？89（一）是巴里风格还是戏曲特质：关于语词、文风与译者叙述90（二）怪力乱神的删减与“去政治化”的中国风情97（三）隐喻式结局：中国伦理礼仪与欧美文明的“大登殿”99二 谁能为中国代言？——从“精华”与“通俗闹剧”说起102第四节 对外公演的剧目选择与改编107一 剧目的选择107（一）剧目行当108（二）表演类型109（三）剧种比例110（四）新编剧目与传统剧目111二 剧目的包装与改编115第三章 对话焦点（一）：嬗变中的戏曲传统120**节 认知障碍：陌生与多维度的传统120一 遥远的戏曲传统：公演之前的海外舆论120二 传统的复兴与“再创”123第二节 海外观演评论中的戏曲传统认知128一 1919：对于“再造传统”及其“现代性”的正反之议128（一）“与时代和世界趋势相适应”的“东西合璧”129（二）脱离昆曲传统、有技无艺的“沙上楼阁”132（三）特立独行的品梅者：坪内逍遥论梅兰芳137二 20年代中期：传统与近代剧风审视的新参照系144（一）“新意图”的再次确认144（二）舆论“转向”：“牡丹”竞“梅”之旅与新参照系的出现147三 1928：京昆对立的深化与传统代言人的“更正”152（一）“换位”的梅、韩评价152（二） 对于韩世昌“代言人”身份合法性的强调策略及其背后154四 30年代：“原始”与“成熟”之间——传统想象的强化与反思157（一）文明对立感的深刻化：东方传统能够被理解吗？158（二）从“现代”走向“过去”：中方公演“指南”中的戏曲传统160（三）“原始”的传统：从“野蛮的婴儿期”到“天真稚拙”的“杰出生气”165（四）“成熟”的传统：“业已完成”的精美艺术168（五）逆流权威：斯达克?扬的“古典精神”反思与“南方传统”171（五）余响：熊式一的两重天178第三节 海外舆论与戏曲本土“国粹化”历程的历史互动180第四章 对话焦点（二）：关于戏曲艺术的本体特征185**节 关于中国戏曲“主导成份”的言说185一 “听”的**性表述185二 “芭蕾”、舞蹈与“哑剧”：纯形象化的定位趋势189（一）现代舞/新舞踊运动观照下的戏曲189（二）“哑剧”(pantomime)的名与实193三 感官世界的近代变革：说不尽的“听”与“看”195第二节 关于戏曲的表现形式与真实性的讨论198一 “形”与“技”：戏曲程式认知中的误解与启迪199二 重勘“真实”的疆域：关于现实主义的再审思204（一）对话的思考基点204（二）发掘诗的真实：作为“现实主义的戏曲”207三 围绕“象征主义”的争论216（一）海内外舆论对于戏曲“象征性”与“象征主义”的认定216（二）“真正的”象征主义：从梅兰芳访苏前夕鲁迅与田汉的文章说起217<

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