论机械图像时代的绘画 本书特色

周莹编*的《论机械图像时代的绘画》是“西安美术学院**博士文丛”之一。
西方绘画的主流以再现视觉真实为目的。而对视觉真实的追求也使得摄影诞生。以摄影为基础，摄像、电脑图像先后被发明。这些以机械方式捕捉和创造的图像，笔者在此统称为机械图像。
机械图像的二维平面性和绘画相似，因此它迅速地成了绘画的重要参照系。它为写实绘画带来了新的生机。画家通过照片解决了绘画中的一些难题，例如准确的动态造型和历史依据等等。同时，它也在某些层面上取代了写实绘画功能，例如纪实和肖像。不仅如此，机械图像通过对绘画的模仿，不断侵蚀着绘画的视觉效果领域，引起了画家们对绘画的存在价值的思考。于是，绘画被迫和主动地开始回避单纯的描摹对象，不断拓展绘画自身区别于摄影的价值。
从这个层面上来说，摄影可以说将绘画逼上*路，也将绘画从再现中解放出来。
在绘画寻找自身特点的路程中，首先，被得以强化的是绘画的媒介性和平面性。这是绘画区别于其他艺术门类的重要特征。从印象派开始一直到抽象表现主义都体现了这样的发展线索。除了在视觉上的转变，绘画还突出了它的内在精神价值。情感的表达一直是一条古老的线索，在机械图像出现以后，它被特别强化。对于内在精神价值的追求除了情感，艺术还被诉诸观念。机械图像出现后，艺术面貌的改变，加速了艺术观念不断*新。而哲学又对艺术界带来了思想的启发。机械图像削弱了技术和视觉效果对于绘画的重要性，又进一步加强了观念与艺术的这种结合。形式的简化伴随着观念的强化。观念运用得当使作品丰满，但是也必须警惕观念化的危险性。观念艺术的*个问题在于哲学有替代艺术的危险性。第二个问题在于对新奇的盲目崇拜，其结果就是，“新”迅速被耗尽了。而*重要的问题还在于它具有假大空的危险性。艺术需要有耐人寻味的思想，但同时也需要物质支撑。
在寻求区别的同时，另一种现象也开始出现。那就是将机械图像作为基本的现实去接受它。绘画一方面抵抗机械图像而出走，同时有一类绘画则全面地去表现机械图像，波普艺术和照相写实就是机械图像时代机械绘画的*致。
在绘画形式空前丰富的状况下，对艺术评判的体系开始进入混乱状况。与此同时，机械图像也在发展。也许有一天，机械图像能完全模仿手工的绘画。但是手工性有一点无法替代，那就是不可复制性。
而这种不可复制的原作概念，是绘画过程中的偶然性造成的。机械时代的身体是被剥离自然的身体。
而绘画让人的身体直接参与到对对象的把握中去。手工性使身体与实在相连。与实在的联系使我们在使用大众媒体的机械图像的时候，警惕大众媒体的趋同性，使得每个个体生命的独特性得以保留。而这种独特性，也是每一个生命存在的意义之一。
在身体还存在的前提下，身体就需要与其他生命接触，与实在的物质世界接触。每个生命也需要彰显自己的独特性。绘画体现着这种独特性。绘画和机械图像各有其优势，画家要使用却不依附机械图像，从而使机械图像为绘画所用，而又能展现出绘画艺术的独特的价值和意义。

论机械图像时代的绘画 目录

绪论 **章 绘画的生机和危机**节 绘画的生机第二节 绘画的危机一 摄影传播信息二 机械图像侵占绘画的视觉效果三 绘画的危机是写实的危机 第二章 绘画的嬗变**节 材料语言的开发第二节 平面化倾向第三节 从视觉真实转向强调内心真实一 印象主义与感觉真实二 表现主义与情感的真实三 超现实主义与潜意识第四节 绝对的机械化 第三章 从再现转向观念的改变**节 观念改变绘画定义第二节 形式简化与观念的壮大第三节 观念之批评 第四章 绘画的手工性的强调**节 机械社会被忽视的身体第二节 手工性使身体与实在相连一 身体的变化改变着绘画的过程二 主观处理向观众传递了作者的密码第三节 大众媒体图像使身体背离自我 结论 参考文献

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