西方美术大辞典 本书特色

★ 16开精装，吉林美术出版社出版
★ 主编：世界著名艺术史专家、法国卢浮宫博物馆原馆长、法国国家艺术史研究学院创始人米歇尔·拉克洛特，法国博物馆原总督察、现为卢浮宫博物馆绘画部主任让－皮埃尔·库赞
★ 内容丰富全面，收入2500多个词条
★ 所有词条都经过考证更新，包括对截至2008年的画家卒年进行了补充，并收入了近期重要的回顾展和当代艺术家的作品
★ 与原版本相比，本辞典增添了许多新词条，尤其是在当代艺术方面，并对历史上的艺术家进行了新的阐释
★ 艺术家、大专院校学生、图书馆及所有喜爱艺术的公众**工具书

西方美术大辞典 内容简介

《西方美术大辞典》
I S B N : 9787538631937
出 版 社：吉林美术出版社
出版时间：2009年5月
编    者：法国拉鲁斯出版公司 （法国）米歇尔·拉克洛特(Michele Laclotte)（法国）让-皮埃尔·库赞(Jean-Pierre Cuzin)
译    者：董强
开    本：16开
页    数：1167
定    价：880元

       汇集200余位欧美各国学者精心编撰的新版本《西方美术大辞典》，是极富学术价值、极具权威性的大型艺术辞书。由世界著名艺术史专家、法国卢浮宫博物馆原馆长、法国国家艺术史研究学院创始人米歇尔·拉克洛特和法国博物馆原总督察、现为卢浮宫博物馆绘画部主任让－皮埃尔·库赞主编。
       《西方美术大辞典》涵盖了从中世纪至当代西方美术的全面元素，包括画家，同时也包括细分出的素描家、招贴画家以及20世纪使用绘画技巧进行创作的摄影家、装置艺术家。对各个艺术潮流、画派、团体、重要的画类、技法词汇和绘画材料以及在美术史上曾经起到重要作用的机构均有详尽的介绍，收入2500多个词条。所有词条都经过了考证更新，包括对截至2008年的画家卒年进行了新补充，并收入了近期重要的回顾展和当代艺术家的作品。与原版本相比，本辞典增添了许多新词条，尤其是在当代艺术方面，并使用较新的艺术史资料对历史上的艺术家进行了新的阐释。除了乔托、米开朗基罗、乌切罗、莫奈及塞尚这样的画家以外，也介绍招贴画家卡桑德尔，布景师巴克斯特、挂毯设计师吕尔萨等艺术家及“伦敦团体”这类的艺术家组织。还有许多青年艺术家，他们的实验性艺术位于绘画的前沿，如运用透明材料探索色彩和光线的赫尔穆特·多尔纳、探索绘画与摄影的关系的让一马克·比斯塔芒特、将绘画技法用于装置艺术的杰西卡·斯托克霍德尔等

西方美术大辞典西方美术大辞典 前言

　　这部辞典的宗旨，正如它之前的几个版本，是要在一个必然有所限制的范围内，为从中世纪起到今天的西方美术提供尽可能详尽的信息。大多数词条用于艺术家本身，共有2500条左右。与所有辞典一样，在收入岂术家方面，不论涉及的是古代画家还是20世纪的画家，本辞典也必定带有一部分主观性，会招致人们的批评。而且，我们希望尽可能多地收入当代艺术家，但是，在他们中间，又如何挑选出一些肯定会被后世记住的人呢？
　　根据每个艺术家的重要程度或者与他们相关的历史资料和批评资料数量的多寡，词条的文字数量也各有吖i同，不论是一直被人推崇的大师，还是新近被批评界挖掘出的重要画家。在辞典中还出现了许多非常重要、却已经失去了身份证明的画家，尤其是许多中世纪和文艺复兴时期的画家，他们的艺术特性往往通过风格学研究而被还原，用一些约定俗成的称呼来代替（如“达姆施塔特的《基督受难》画师”、“1419年的画师”、“伪费利克斯·克雷斯蒂安”、“M．S．画师”等）。然而，随着艺术史研究的新发现，在这些伟大的无名艺术家中，有些人重新找回了他们的确定身份或者极有可能的身份：“描绘活泼孩子的画师”如今被确定原名为斯塔尔尼纳，“弗雷玛尔的画师”的真名是罗伯特·坎平，而“坠入爱河的心的画师”与“艾克斯的《天神报喜》画师”如今都已归于巴特雷米·德·爱克的名下。
　　很难将绘画艺术仅仅局限于架上画、细密画和壁画，因此，有一部分主要从事雕塑、版画或素描的艺术家也被收入，因为他们不能被排除在绘画艺术之外（如皮拉内西、摩尔或卡洛等人）。到了20世纪，技术上的区分愈加失去了意义。自从有了观念艺术、大地艺术或装置艺术，20世纪60年代以来的绘画领域如何界定？所以，我们决定将绘画的概念尽可能扩展，以便收入当今艺术领域中一些*重要的艺术家。
　　除了这些关于艺术家个人的词条以外，有重要的篇幅给了具有普遍意义的主题，将艺术家放置到历史与风格的范围之中。经过艺术史定义的西方绘画的重要潮流与倾向都有所提及（国际哥特主义、风格主义、巴洛克、浪漫主义，等等），还有一些艺术大家庭及由其形成的地域性风格派别（西班牙一佛兰德斯画家、安特卫普风格主义，或者“巴黎的阿提喀主义”等），以及具有一定共性的画派或运动（例如立体派、未来主义等），或者一些从19世纪起就纷呈的艺术家团体或协会（从拿撒勒人团体到哥布阿团体，或者材料／表面团体）。有许多重要的词条从总体上讲述西方中世纪一些重要时期的艺术，然而，从哥特式风格以后一些国家或地区的流派的发展情况，限于篇幅，没有讲述。同样，一些大城市（如威尼斯、巴黎、安特卫普）在好几个世纪中的绘画演变过程，也未能加以阐述。相反，由于一位君主的意愿而在一个时期成为艺术创作中心的地点（枫丹白露），或者由于富裕的赞助人的投入而形成的艺术中心（阿维尼翁），或者由于一个地点的自身魅力而形成的艺术家聚集地（巴比松、特尔乌伦），则均有介绍。

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