重屏-中国绘画中的媒材与再现 本书特色

　　屏风入画，画入屏风。集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。

重屏-中国绘画中的媒材与再现 内容简介

　　画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。《重屏：中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研究。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，作者对此进行了详尽的综合分析。

重屏-中国绘画中的媒材与再现 目录

绪论 屏风 空间，地点 边框，纹样 表面，媒材 绘画空间，转喻 诗意的空间，隐喻 **章 《韩熙载夜宴图》 突破文本之圈 画 手卷 窥探的目光 第二章 内部空间与外部空间 重屏 仕女屏风 幻觉与幻术 第三章 内在世界与外在世界 山水屏风 内在世界与外在世界 个性与陈规 狂士的屏风 第四章 皇帝的抉择 雍正的“十二美人屏风” 女性空间 皇帝的乔装 尾声 元绘画 参考书目 图片目录

重屏-中国绘画中的媒材与再现 相关资料

　　本书活泼有趣、变化多端的行文也许是作者精心构建的一个迷宫，看上去有很多的歧路，可以使我们在每个路口停顿一下，细细思考。但作为一本书，它思路清晰，*终的线路只有一条。——郑岩（中央美术学院教授） 巫鸿先生在解读中国画史名迹时不仅注意重新审视传统的读画方式和内容实质，还充分注意到绘画媒介形式的物质性特征，将绘画置于一种由创作者、观赏者共同参与动态过程，从而丰富和提升了鉴赏这幅名画的内涵和意义。——赫俊红（中国文化遗产研究院研究员） 巫鸿精彩地使“屏风”的价值获得了令人拍案的升华。“屏风”使得一幅画被再叙事，动人心魄地将绘画超·越了视觉文本的更为令人震惊的能量释放出来，视觉构成的密码锁住了历史情境的隐秘故事。——杜庆春（北京电影学院副教授），《文汇报》 （作者在本书中）通过图像分析，对于画家笔底的画中屏、屏中屏乃至画中屏所形成的画中画进行破译，由此而接近中国绘画的往昔“画理”，接近那个精微而复杂的心智世界。——孟晖（独立撰稿人，专栏作家）

重屏-中国绘画中的媒材与再现 作者简介

　　巫鸿（Wu Hung）著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为首位获得这两项荣誉的大陆赴美学者。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。

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