艺术的真相-通往艺术之路 本书特色

　　本书全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为“点、线、面、色彩、构图”等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的”形式分析体系“的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。本书共分为四个部分，*部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作用。

艺术的真相-通往艺术之路 内容简介

　　v 打破机械叙时性的排列法则，还原艺术原本的架构模式，对风格进行科学重组。v 4大部分、39个方面、超过300个条目，覆盖面之广令其他同类书籍难以望其项背。v 608页海量内容，856幅精美全彩高清图为读者带来超乎想象的视觉体验。v 模块化设计，不拘泥与任何阅读形式，真正做到随心检索，随心读！v 一件作品，多元解读，探索艺术史与艺术创作的方方面面，增加读者的艺术感受力。V 作为难得的优秀教育资源，是成为艺术院校学生和艺术爱好者不可或缺的参考书。市面上的艺术普及类读物众多，从影响广大的《艺术的故事》到《美术史十讲》，已经能够较好地满足中高层次读者对于艺术理论和研究方法的学习需求。三联书店出版的“开放的艺术史”系列也在几年来掀起了新的美术阅读狂潮。但以往出版的美术研究图书，往往姿态较高，叙述偏专业，普通入门级读者阅读较困难，这本《艺术的真相》基本遵从瑞士美学家沃尔夫林的风格学研究方法，力求突破以往空间与时间的定律规则，不再将原始艺术到希腊艺术、中世纪到文艺复兴、巴洛克到浪漫主义等艺术风格的嬗变视为机械叙时性的排列，通过对作品内在的形式原则进行客观分析，还原艺术本原架构的模式，对风格进行科学重组。这一写作方法的独到之处在于以非专业的语言分析艺术主题，打破了艺术与读者之间的隔阂，叙述通俗易懂，将读者轻松带入艺术世界。

艺术的真相-通往艺术之路 目录

如何使用《艺术的真相》 13 致谢 15 《艺术的真相》的入门特点 17 简介 26 艺术是什么？ 26 艺术在哪里？ 29 谁创作了艺术？ 30 艺术的价值 34 艺术审查制度 37 我们该如何学习艺术？ 41 艺术视角：罗伯特·威特曼 何为一件艺术品的价值？ 36 艺术视角：崔西·雪佛兰 艺术给小说和电影提供灵感 38 **部分 基本原则 45 1.1 二维艺术：线条、形状与对比原则 46 线条 46 形状 57 对比 58 结论 61 艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》 用线条指导观众的视线 54 1.2 三维艺术：形式、体积、体块和质感 62 形式 62 浮雕和圆雕 67 体积 68 体块 70 质感 72 结论 75 艺术之路：胡夫大金字塔 几何形的重要性 64 艺术之路：奥尔梅克巨石头像 体块与力量 70 毕尔巴鄂古根海姆博物馆 74 1.3 暗含的深度：明度与空间 76 明度 77 空间 80 透视 84 结论 91 艺术之路：葛饰北斋《神奈川冲浪里》 景深的暗示方法 81 艺术之路：拉斐尔《雅典学院》 透视及深度错觉 89 1.4 色彩 92 光与色彩 92 色彩的维度 93 配色方案 96 我们对色彩的知觉 99 设计中的色彩 100 色彩与大脑 102 结论 105 艺术之路：马蒂斯《伊卡洛斯》 艺术家的色彩魅力 97 1.5 时间与运动 106 时间 106 运动 108 自然进程与时间流逝 113 结论 115 艺术之路：兰格《移民母亲》 摄影中的时间与运动 114 1.6 统一、变化与平衡 116 统一 116 变化 122 平衡 125 结论 127 艺术之路：葛饰北斋《神奈川冲浪里》 统一与和谐的名作 117 1.7 尺寸与比例 128 规模/尺寸 128 比例 131 结论 135 艺术之路：拉斐尔《雅典学院》 文艺复兴巨作中的比例 133 1.8 重点和焦点 136 重点部分与次要部分 136 焦点 138 重点和焦点的应用 138 结论 141 艺术之路：真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》 用强调来创作具有戏剧感的画面 139 1.9 图式与节奏 142 图式/图案 142 节奏 146 结论 151 艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》 构图中的视觉节奏 150 1.10 内容与分析 152 内容 152 风格分析 154 模仿与个人风格 162 结论 163 第二部分 媒介与工艺 165 2.1 素描 166 素描的功能 166 素描材料：干性媒介 169 素描材料：湿性材料 174 纸 177 素描方法 177 结论 179 艺术之路：拉斐尔《雅典学院》 设计过程中的素描 168 艺术之路：马蒂斯《伊卡洛斯》 线条与形状 178 2.2 绘画 180 蜡画 180 坦培拉 181 湿壁画 183 油画 183 丙烯酸颜料 188 水彩和水粉 188 水墨画 189 喷绘与墙画艺术 190 结论 191 艺术视角：梅尔乔·佩雷杜 以墨西哥革命为灵感的壁画作品 184 艺术之路：真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》 作为个人表现的绘画 187 2.3 版画 192 版画背景 192 凸版画技巧 193 凹版印刷 195 平版印刷 199 版次 201 单版和独幅版画 202 结论203 艺术之路：葛饰北斋《神奈川冲浪里》 木刻版画方法的应用 195 艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》 版画作为艺术和创作工具 198 2.4 视觉传达设计 204 平面艺术的早期历史 204 平面设计 205 版面设计 210 网页设计 211 结论 211 2.5 摄影 212 记录图像 212 摄影的历史 212 摄影流派 215 新闻摄影 219 摄影艺术 221 结论 227 胶片摄影暗房图 215 艺术之路：兰格《移民母亲》 如何拍摄照片？ 216 艺术视角：史蒂夫·麦凯瑞 摄影师如何捕捉一个瞬间？ 220 2.6 电影/视频与数字艺术 228 电影发明之前的移动图像 228 默片和黑白电影 230 声音与色彩 231 动画特效 232 电影类型 234 艺术电影 235 结论 239 艺术视角：比尔·维奥拉 如何使录像变成艺术？ 238 2.7 非传统媒介与技术240 非传统媒介的语境 240 行为艺术/表演艺术 241 观念艺术 243 装置与环境 244 结论 247 艺术视角： 陈貌仁 《手术成功/美元基金项目》 245 2.8 传统手工艺 248 陶瓷 248 玻璃制品 252 金属制品 255 纤维艺术 256 木头艺术 257 结论 259 艺术视角：Hyo-In Kim 艺术还是工艺：有什么区别？ 249 艺术之路：奥尔梅克巨石头像 石头与黏土雕塑 251 菲斯·瑞格德，《海滩》，1988年 257 2.9 雕塑 260 雕塑中三维空间的探讨 260 雕塑方法 262 光和动态雕塑 270 装置 273 结论 273 艺术之路：奥尔梅克巨石头像 奥尔梅克雕塑家如何制作巨型头像？ 263 米开朗琪罗 264 艺术视角：安东尼·葛姆雷 《亚洲的土地》 272 2.10 建筑 274 建筑语境 274 建筑工程与建筑科学 275 传统建筑中的天然材料 276 现代材料的出现与现代建筑 284 现代建筑中的对比观念 288 未来的建筑 289 结论 291 艺术之路：胡夫大金字塔 数学与工程 277 现代建筑中的对比观念：勒·柯布西耶的萨伏伊别墅与弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅 286 艺术视角：扎哈·哈迪德 建筑是件令人兴奋的事 290 第三部分 历史与语境 293 3.1 史前与古代地中海艺术 294 欧洲和地中海的史前艺术 295 美索不达米亚：文明的摇篮 298 古埃及艺术 300 古希腊艺术 304 罗马艺术 309 讨论问题 312 艺术之路：哈夫拉金字塔 对来世的信仰 301 象形文字 302 艺术视角：扎西·哈瓦斯 图坦卡蒙的黄金面具 303 古典建筑规则 306 古希腊雕塑 308 3.2 中世纪艺术 314 古代艺术 315 拜占庭艺术 318 手稿与中世纪 320 中世纪的朝圣 322 中世纪教堂的象征意义 324 升腾的哥特式教堂 325 从哥特式到意大利早期的文艺复兴 326 讨论问题 328 中世纪的三大宗教 316 3.3 印度、中国和日本艺术 330 印度艺术 332 中国艺术 336 日本艺术 340 讨论问题 346 亚洲的哲学和宗教传统 331 三种完美的艺术：书法、绘画、诗歌 337 艺术视角：园子佐佐木 日本艺术与传统 341 日本主义：浮世绘对法国艺术家的影响 345 艺术之路：葛饰北斋《神奈川冲浪里》 富士山：日本的圣岳 346 3.4 美洲艺术 348 美洲：何时起源？ 348 南美洲艺术 348 中美洲艺术 353 北美艺术 358 讨论问题 362 我们是怎么知道的？ 349 羊毛的重要性 352 艺术之路：奥尔梅克巨石头像 在拉本塔发现的不朽肖像 354 3.5 非洲和太平洋岛屿艺术 364 非洲艺术 364 非洲建筑 368 太平洋岛屿艺术 370 讨论问题 374 艺术视角：保罗·泰肯 澳大利亚的岩画 371 3.6 欧洲文艺复兴与巴洛克艺术（1400—1750）376 意大利早期文艺复兴 377 意大利盛期文艺复兴 379 北欧文艺复兴 385 晚期文艺复兴和样式主义 388 巴洛克艺术 393 讨论问题 396 艺术之路：拉斐尔《雅典学院》 绘画中的前世今生 382 老彼得·勃鲁盖尔：谚语节选 386 对大卫的描绘 392 艺术之路：真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》 卡拉瓦乔的影响 394 3.7 欧洲和美国艺术（1700—1900）398 洛可可艺术 398 新古典主义 403 浪漫主义 404 现实主义 407 印象主义 411 后印象派和象征主义 413 世纪末和新艺术运动 417 讨论问题 420 欧洲和美国的艺术学院：作为一个艺术家的生活 400 艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》 艺术家与皇室家庭 406 现代雕塑：奥古斯特·罗丹和卡米尔·克洛黛尔 414 巴黎的博物馆 419 3.8 20世纪和21世纪：全球艺术的时代 422 色彩与形式的革命 422 表现主义 428 达达主义 430 超现实主义 431 立体主义的影响 433 抽象表现主义 437 波普艺术 438 极少主义 441 观念艺术 442 后现代主义、身份和文化多元主义 443 讨论问题 450 艺术之路：马蒂斯《伊卡洛斯》 作为艺术作品的剪纸 424 作为艺术赞助人的格特鲁德·斯坦因 427 王位上的宗教与象征 440 现代与后现代建筑 444 今日（艺术）世界的复杂性 449 第四部分 主题 453 4.1艺术与社区 454 市政和礼仪场所 454 人造的山 459 仪式：表演、平衡与治愈 465 公共领域中的艺术 467 讨论问题 468 公共空间的艺术 456 艺术之路：胡夫大金字塔 社区艺术：金字塔的修建 460 艺术视角：理查德·塞拉 一位雕塑家对他作品的捍卫 466 4.2 精神性与艺术 470 神祇 470 灵性存在于祖先 472 与众神交流 474 神圣之所 477 讨论问题 483 是什么让一个场所变得神圣？ 478 艺术之路：马蒂斯《伊卡洛斯》 剪纸画 482 4.3 艺术与生命 484 生命的开始与家庭关系 484 献祭仪式和重生 487 自然之力 490 *后的审判 492 讨论问题 495 艺术之路：胡夫大金字塔 金字塔的排列参照了数学和天文学知识 493 4.4 艺术与科学 496 艺术中的天文知识 496 艺术赞美科学 498 用科学创造艺术 500 知觉与感官科学 501 精神科学 503 科学修复艺术作品 504 讨论问题 507 艺术视角：马丁·拉米雷斯 在想象中创造另一个世界 505 4.5 艺术与幻觉 508 艺术是一扇充满幻觉的窗户 508 幻觉是欺骗 512 幻觉与观念的转变 516 讨论问题 519 艺术之路：拉斐尔《雅典学院》 建筑的错觉 509 讽刺的幻觉：霍加斯的透视错觉 518 4.6 艺术与领导者 520 帝王的画像 520 对绝对权力进行证明的艺术 523 控制权 526 艺术和社会 528 讨论问题 529 艺术之路：奥尔梅克巨石头像 强大的统治者的肖像 522 法国君主制的奢侈 524 4.7艺术与战争 530 记录战争：无偏见的事实或有偏见的判断？ 530 勇士和战斗场景 534 艺术家对战争的回应 537 讨论问题 541 艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》 对于一场战役的两种视角 532 艺术视角：迈克尔菲 风暴与石头：战争中的艺术家 538 艺术视角：比拉尔 国家的张力：一个艺术家对战争的抗议 540 4.8 艺术的社会意识 542 作为社会抗议形式的艺术 542 艺术作为抗议载体 546 纪念馆和纪念 549 讨论问题 553 艺术视角：丹·泰格 由美元钞票制成的艺术品 543 艺术之路：兰格《移民母亲》 纪实摄影的影响和伦理 547 圣像破坏运动：对宗教图像的破坏 550 4.9 艺术中的身体 554 原始的身体形象 554 理想化的比例 556 美的概念 557 行为艺术：身体变成艺术作品 562 作品中的身体 565 讨论问题 567 侧卧的裸体 560 艺术视角：斯潘塞·杜尼克 用人们的身体做装置 564 艺术之路：马蒂斯《伊卡洛斯》 蓝色裸体：剪纸与形式的本质 566 4.10 艺术与性别 568 性别角色 568 女性主义批评 572 模糊边界：模糊的性别 574 讨论问题 577 艺术之路：兰格《移民母亲》 一位母亲的画像 570 艺术视角：辛迪·舍曼 艺术家及其身份 571 艺术之路：真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》 女性职业艺术家与画家 573 4.11 表现 578 画一张自画像 578 发现艺术的声音 584 借用的形象 588 讨论问题 589 艺术之路：真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》 在朱迪斯题材绘画中的自我表现 583 艺术视角：蒙娜·海托姆 艺术、个人经验与身份 585 附录 590 专业术语汇编 590 扩展阅读 597 引文来源 601 图片说明 603

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