青春纪 本书特色

《青春纪:青春的视觉趣味与艺术创作思维》：“70后”的童话嘉年华，“80后”的魔法世界。“60后”的艺术家描绘青春远去后的释然和淡淡哀伤、“70后”的艺术家对青春的记述有缅怀和依恋的姿态、“80后”的艺术家在青春年纪尽情表达理想和未来，李继开、尹朝阳、何多苓、曾建勇……共同演绎青春与艺术。“小人物”的大智慧、青春与2007、“70后”艺术：市场改变中国后的一代、年轻一代的视觉趣味、从动物乐园到“苦涩”童年 、“飘一代”现象及其精神图式。新生代的艺术时尚，画布上的青春主题

青春纪 内容简介

20世纪70年代、80年代出生的人，已经逐渐跨入当代艺术的主流阵营，他们的作品使艺术时尚化、潮流化，他们对现实生活透视犀利，却又不做作。本书从20世纪的“70后”“80后”艺术家的艺术作品入手探讨这一年龄段艺术主流的创作心态和思维技巧。

青春纪 目录

轻诉我的童话嘉年华
　——杨静的近作
拟童话
戏出来的虚拟艺术
　——话说年青一代艺术的新动向
视界无限大
理性的声音
“青春”远去之后……
　——伍劲对话尹朝阳
自由男孩的魔法世界
“小人物”的大智慧
非人之人和梦中之梦
　——论李继开绘画
李继开形塑“70后绘画”的深层本质
从冰山一角问起
自我一代
　——论李继开所代表的新艺术
从动物乐园到“苦涩”童年
　——曾建勇童话世界中的现实玩昧
青春与2007
　——何多苓·欧阳江河对谈
每个大人过去都曾经是个小孩
　——关于欧阳春
“飘一代”现象及其精神图式
“70后”艺术还能走多远?
“70后”艺术：市场改变中国后的一代
搜寻：我们是“70后”

青春纪 节选

《青春纪:青春的视觉趣味与艺术创作思维》内容简介：20世纪70年代、80年代出生的人，已经逐渐跨入当代艺术的主流阵营，他们的作品使艺术时尚化、潮流化，他们对现实生活透视犀利，却又不做作。《青春纪:青春的视觉趣味与艺术创作思维》从20世纪的“70后”“80后”艺术家的艺术作品入手探讨这一年龄段艺术主流的创作心态和思维技巧。

青春纪 相关资料

插图：2000年毕业于中央美术学院的杨静，已在当代艺术圈待了6年有余。30岁貌似一个坎，许多人将自己事业的第一个转折点定在30岁，成功与否在此一役。杨静他们这拨人就站在这个坎上。从学校毕业后的第三个年头，杨静与朋友兼同学的其他11个人就在酝酿着折腾一个展览，作为自己毕业3年的一个总结，这就是2003年的第一次“N12”联展。这个展览在那一年因其年轻而新鲜的亮相，给了无数人耳目一新的视觉冲击。“N12”的联展已持续办到第四回了，杨静的各色各样的玩偶精灵也以其“卡通”的视觉图示和另类的风格逐渐得到策展人和理论家的关注。随着20世纪70年代出生的这拨人逐渐跨入当代艺术的主流阵营，“70后”对卡通的痴迷究竟是时代性的文化投射、文化反映，还是文化性的归属与区分，仍被广泛讨论，“卡通”在这代人精神特质上的属性体现也成了一个暂无结果的讨论话题。当年沉醉于《铁臂阿童木》《蓝精灵》《花仙子》《大闹天宫》等经典动画的孩子们如今都长大了，最早引进中国的那些日本、美国的卡通片和漫画，曾是这拨人年幼时的精神食粮，在经济逐渐独立之后，各种不断推陈出新的炫目的时尚玩偶成为许多“70后”的收藏目标，玩偶成为他们构思理想世界的载体。他们带着儿时对卡通的痴迷进行创作，作品中也或多或少烙下了卡通的印迹。在笔者看来，对于“70后”的这拨人而言，卡通与其说是表达方式，不如称之为生活习惯，卡通融入到了他们的生命记忆中。如果说，商业对于20世纪90年代初兴起的“玩世现实主义”和艳俗艺术家们而言是一种理想和试探，那么对于“70后”的艺术家来说，商业已彻彻底底地成为他们生活的现实，他们成长的经历是伴随着中国商业文化融合同时进行的，大量富于视觉冲击力的商业化产物是他们个人经验和信息的最直接来源。摇滚乐、电视机、录像机、卡通片、好莱坞大片、电子游戏机、电脑、INTERNET、麦当劳、肯德基、可口可乐、牛仔裤、《ELLE》杂志、香奈尔香水、范思哲时装等商业流行文化-直占据着“70后”的精神和物质生活，他们的个人状态代表了当下都市前卫时尚的色彩并成为大众文化的组成部分，作品文本也体现了对艺术时尚化的玩味，他们对现实生活的直觉透视，犀利而不做作。杨静的创作便在这样一个文化背景下具有了典型性，且具有鲜明的商业基因的痕迹。近年来，她-直以

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