聚焦:摄影在中国:histories of photography in China 本书特色

达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后*次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。 巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

聚焦:摄影在中国:histories of photography in China 内容简介

★ 十个主题，开启中国摄影史研究的新阶段 随着一系列通史著作的出现，中国摄影史写作已经取得了长足的发展，在此基础上，著名艺术史家巫鸿教授基于现代学术方法，用十个个案进行细致的研究，挖掘中国摄影的多元传统，大大推进了中国摄影史研究的深读和广度。 ★ 外国摄影师怎么拍“中国”？ 清朝末年，美国摄影师米勒拍摄了大量人物肖像，被认为是真实人物的写实照片，而巫鸿教授察觉到了其中的疑点，例如：一个贵妇为什么会穿着全套命服去影楼拍照？这套服饰在其他人身上不断出现，又是怎么回事？在这些疑点的背后，关系到的是外国摄影师如何利用这些影像，努力将中国纳入世界范围的视觉叙事传统。 ★ 剪辫子：中国人如何看自己？ 从普通人的发辫合影留念，到鲁迅等人的“断发像”，直到溥仪决心剪掉自己的辫子，摄影在展现近代社会发展的同时，也融入了中国本身的视觉文化。 ★ 中国摄影的未来 1840年代开始，摄影就让中国处在全世界的视野之中，一百多年以后的今天，中国艺术家已经可以用更积极的姿态看待摄影和世界，从古代艺术和现实生活中汲取丰富多样的视觉素材，在世界艺术史的图景中做出独有的贡献。

聚焦:摄影在中国:histories of photography in China 目录

引 言 **部分　以影像表现中国与自我 一　创造“中国式”肖像风格：以弥尔顿·米勒为例 二　摄影征服中国：第二次鸦片战争照片的一部“宏伟影集” 三　剪辫子：民族与自我在影像中诞生 四　关于摄影的摄影：金石声和他的内部空间 第二部分　重访多元视觉传统 五　寻觅仙山：中国山水摄影的美学和源流 六　“老照片热”与当代艺术：精英与流行文化的协商 第三部分　摄影当代性的建构 七　莫毅：一个城市民俗学者 八　刘铮和他的《国人》 九　荣荣：废墟中的自传 十　缪晓春的时空之旅

聚焦:摄影在中国:histories of photography in China 作者简介

巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。 近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。 代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。

艺术 摄影 摄影理论

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