世界101位设计师的几何图案手册 本书特色

几何图案设计是当今设计界的新趋势。本书根据Print&Pattern网站上的作品，整理收录了一系列佳作，展现了这一趋势中的不同流派。其作品种类涵盖广泛，包括文具、卡片、纺织品、墙纸、瓷砖、地毯、礼品包装等多方面的几何图纹设计。本书收入了101位优秀设计师的作品，并配有设计师或工作室的联系方式，个人设计理念与经验分享。相信本书不仅会成为所有设计师的业界黄页与灵感工具书，也将成为每一个热爱创意的读者的丰富素材库，为生活带来更多艺术创意之美。

世界101位设计师的几何图案手册 内容简介

★101位设计达人，详细的个人信息，一本设计界的黄页！ ★460幅几何图案设计案例，实用的素材资料库，让你从此告别灵感枯竭！ ★浙江工业大学宋扬老师翻译，中央美院王其钧教授倾情推荐， ★继畅销书《配色方案200种》、《图案设计2000种》之后的平面设计进阶之书！

世界101位设计师的几何图案手册 相关资料

这是一本精彩的几何图案作品集。在大众的想象中，几何图案往往是呆板和机械的，但是这本书所选的几何图案将大大超出你的想象。101位设计师的作品显示出了五彩缤纷、琳琅满目、风格迥异的艺术风格，许多图案本身就是精彩的绘画作品。 这是一本实用、好用的工具书。书中作品不仅对染织设计人员有极大的参考价值，对于平面设计、视觉传达等相关专业的人员更是有非常大的启发作用。你定会爱不释手。 —— 中央美术学院 王其钧教授 有幸利用翻译本书的机会，我仔细阅读了这本《世界101位设计师的几何图案手册》。作者介绍了101位设计师及其作品，用生动的文字将全球范围内设计师的专业背景、创作特点、地域文化特征与各种创作风格的作品进行比对，也许正是这种有趣的“对应”，成就了这本书的独特视角。 我们难得有机会，从来自全球范围的101位极具个人风格、拥有不同思维模式的跨界设计师、插画家、艺术家的作品中品味出不同作品的众多视觉差异，以此来反思中国图形设计、图案设计在当今社会发展要求下的发展趋势与定位。经过设计思维上的天马行空之后，设计工作者是否需要再度借助理性的分析、材料的属性、众多工艺的制作要求，重新审视设计构思，以便让成型的产品能充分对应*初的设计构思？ 书中展示的设计作品中，众多创作的思路与细节看似简单，却未被我们一些设计者充分认知，在实际设计工作中，甚至经常被忽略。书中众多的作品呈现出设计师对专业领域的细节把握——纸张、印制工艺（关于纸张、数字打印媒介、印刷设备等）、美术史和设计史中典型风格的界定……这些创作者在经历思维火花的迸发之后，回归对制作工艺的理性思考与尊重；这些设计流程中的思考细节，每一位正奋斗在电脑前的设计工作者都应该给予充分关注。 ——宋扬（高级工程师，中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国建筑装饰协会会员）

世界101位设计师的几何图案手册 作者简介

作者：
鲍伊·斯泰尔（Bowie Style），本名玛丽·珀金斯（Mari Perkins），是英国的纺织品设计师。她长期为英国各大商店撰写当季/当年流行趋势。她的作品也出现在各大期刊杂志上。为了更好地整理零碎的灵感，鲍伊·斯泰尔创办了Print Pattern网站。很快这个网站成为了业界设计师们的必读资源。后来鲍伊·斯泰尔也作为编辑，开始搜寻其他设计的好作品，将Print Pattern塑造成了优秀作品的集散地。现在这个网站已经成为很多业界公司选择设计师时的参照标准。

译者：

宋扬，毕业于中央美院，建筑学海归博士。现为浙江工业大学教师、高级工程师、中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国建筑装饰协会会员， 中国工艺集团中艺建筑设计研究院设计总监，北京建筑装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长。作者： 鲍伊·斯泰尔（Bowie Style），本名玛丽·珀金斯（Mari Perkins），是英国的纺织品设计师。她长期为英国各大商店撰写当季/当年流行趋势。她的作品也出现在各大期刊杂志上。为了更好地整理零碎的灵感，鲍伊·斯泰尔创办了Print&Pattern网站。很快这个网站成为了业界设计师们的必读资源。后来鲍伊·斯泰尔也作为编辑，开始搜寻其他设计的好作品，将Print&Pattern塑造成了优秀作品的集散地。现在这个网站已经成为很多业界公司选择设计师时的参照标准。 译者： 宋扬，毕业于中央美院，建筑学海归博士。现为浙江工业大学教师、高级工程师、中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国建筑装饰协会会员， 中国工艺集团中艺建筑设计研究院设计总监，北京建筑装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长。 译者宋杨是建筑学海归博士、浙江工业大学教师、中国美术家协会会员，他认为原书作者通过介绍101位设计师及其作品，用生动的文字将全球范围内设计师的专业背景、创作特点、地域文化特征与各种创作风格的作品进行比对，也许正是这种有趣的“对应”，成就了这本书的独特视角。我们难得有机会，从来自全球范围的101位极具个人风格、拥有不同思维模式的跨界设计师、插画家、艺术家的作品中品味出不同作品的众多视觉差异，以此来反思中国图形设计、图案设计在当今社会发展要求下的发展趋势与定位。经过设计思维上的天马行空之后，设计工作者是否需要再度借助理性的分析、材料的属性、众多工艺的制作要求，重新审视设计构思，以便让成型的产品能充分对应最初的设计构思？书中展示的设计作品中，众多创作的思路与细节看似简单，却未被我们一些设计者充分认知，在实际设计工作中，甚至经常被忽略。书中众多的作品呈现出设计师对专业领域的细节把握——纸张、印制工艺（关于纸张、数字打印媒介、印刷设备等）、美术史和设计史中典型风格的界定……这些创作者在经历思维火花的迸发之后，回归对制作工艺的理性思考与尊重；这些设计流程中的思考细节，每一位正奋斗在电脑前的设计工作者都应该给予充分关注。

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