设计素描 本书特色

本书分为5章：设计素描概述、设计素描与专业设计的关系、设计素描的结构造型、解构与重构、创意性素描技法与表现。在内容设计上，便于学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，注重学生整体素质的培养；改变传统的观察和思维方式，注重对事物特征和形态空间运动法则的理解；注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性，着力培养学生的审美能力、创造能力和实践能力。本书可作为高等院校艺术设计及相关专业的教材，也可供艺术设计爱好者及各类相关培训机构参考使用。

设计素描 目录

第1章设计素描概述1

1.1设计素描的形成与发展2

1.1.1西方现代素描与素描教学发展2

1.1.1.1西方现代素描形成与发展的历史背景2

1.1.1.2西方现代素描教学5

1.1.1.3包豪斯基础课程中的造型教学7

1.1.2中国现代美术教育中的素描教学改革11

1.2“素描”和“设计素描”概念的认识17

1.2.1对“素描”概念的认识17

1.2.2对“设计素描”概念的认识22

1.3设计素描与传统绘画素描的关系23

1.3.1“传统素描” 与“设计素描” 的结合24

1.3.2“传统素描”与“设计素描”的不同25

本章训练课题27

第2章设计素描与专业设计的关系29

2.1设计素描与产品设计的关系30

2.2设计素描与视觉传达设计的关系32

2.3设计素描与环境艺术设计的关系38

2.3.1环境艺术设计素描教学的训练模式39

2.3.2环境艺术设计素描的核心要素42

本章训练课题43

第3章设计素描的结构造型45

3.1透视结构规律46

3.1.1设计素描的透视规律46

3.1.1.1 透视角度与变化46

3.1.1.2表现对象的常用视角48

3.1.1.3透视规律的应用49

3.1.2设计素描的结构造型规律49

3.1.2.1形态结构表现的类别50

3.1.2.2线条是形态结构表现的主要要素50

3.1.2.3结构解析的体现51

3.2 设计素描的训练方法53

3.2.1写生训练的方法53

3.2.1.1立体几何形态的透视表现54

3.2.1.2立体几何形态的“减法”57

3.2.1.3立体几何形态的“加法”60

3.2.2默写训练的方法66

3.2.3想象表现的训练方法67

本章训练课题69

第4章解构与重构71

4.1解构与重构概述72

4.2平面视觉思维表现78

4.3立体视觉思维训练83

4.4解构与重构的应用及衡量标准86

4.4.1解构与重构在绘画艺术中的应用87

4.4.2解构主义在建筑设计中的应用91

4.4.3解构与重构的衡量标准91

本章训练课题93

第5章创意性素描技法与表现95

5.1创意性素描概述96

5.1.1概念96

5.1.2艺术特征101

5.1.2.1正能量101

5.1.2.2主题性102

5.1.2.3创新性104

5.1.2.4联想性105

5.1.2.5生活性107

5.1.2.6商业性和公益性并存108

5.1.2.7抽象性、具象性、意象性并存110

5.1.3创意素描画面创作的基本美学原则112

5.1.4重要性113

5.1.5时间和空间表现上的多维度性114

5.1.6应用与影响115

5.2创意性素描的创意思维模式与表现方法116

5.2.1创意思维模式120

5.2.1.1前期创意准备与渐进式感悟120

5.2.1.2具体创意思维模式 124

5.2.2表现方法128

5.2.2.1视觉传达设计专业创意素描的表现方法128

5.2.2.2产品设计专业创意素描的表现方法134

5.2.2.3环境艺术设计专业创意素描的表现方法136

5.3创意性素描的训练与表现138

5.3.1基础性训练与表现141

5.3.2针对性训练与表现143

5.3.2.1视觉传达设计专业143

5.3.2.2产品设计专业144

5.3.2.3环境艺术设计专业145

本章训练课题147

参考文献148

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