6.1　转录工序 95

6.2　数据是金子 103

6.3　35mm电影胶片的变体 103

6.4　标准电平（Line-up Tones） 105

6.5　时间码：讨厌的电子蟋蟀 107

第7章　画面剪辑和声音媒介的使用 114

7.1　绝 对的堡垒 114

7.2　从洗印厂到剪辑台 114

7.3　胶片的头和尾牵引片 116

7.4　编码记录本 120

7.5　浪漫神话的危险 122

7.6　保险的力量 122

7.7　利安德·塞尔斯（Leander Sales） 123

7.8　马克·高德布拉特（Mark Goldblatt）A.C.E.（美国电影电视剪接师协会会员） 124

7.9　节省成本和高价失误 125

7.10　快速完成主角度的拍摄 126

7.11　非线编问题 128

7.12　声音和画面剪辑师 129

7.13　霍华德·史密斯（Howard Smith）A.C.E（美国电影电视剪辑师协会会员） 132

7.14　一连串机遇 134

7.15　罗恩·鲁斯（Ron Roose） 137

7.16　接触它—体验它 139

7.17　寻找步入剪辑工作的途径 140

7.18　更多的有色人种技师 142

第8章　临时混录和试映：一种批评的客观视角 144

8.1　试映 144

8.2　临时混录的用途 146

第9章　为声音和音乐制作拉片 149

9.1　评估同期声带 149

9.2　*初的临时音乐和声效 150

9.3　“看片”之后 151

9.4　需要精 确的记录：一种法律文书 151

9.5　声音监督的“圣经” 152

9.6　拉片过程 153

9.7　有何可能的启示 154

第 10章　定制声效录音真正又有趣又冒险 156

10.1　定制录音的冒险 160

10.2　为什么要有定制录音的专家？ 162

10.3　声音剪辑师录制自己的素材 164

10.4　剧本分解的重要性 183

10.5　以5.1声道录制现场声 184

10.6　为成功的录音做准备 186

第 11章　声音资料员：声音帝国的管理员 189

11.1　本章序幕 189

11.2　定制录音新的声效 189

11.3　“找到它”方法的改进 190

11.4　从光学声带到磁性胶片 190

11.5　形成一个系统来寻找内容 193

11.6　存档的稳定性 194

11.7　音频文件的基本清理 198

11.8　复杂声效的母版制作 200

11.9　声音文件协议 206

11.10　多声道母版制作技巧 207

11.11　多声道母版制作 208

11.12　声效目录数据库 211

11.13　传统目录数据库 215

11.14　将库升级到96kHz/24-bit 217

第 12章　声音设计：传说与现实 219

12.1　“大声效”（Big Sound） 220

12.2　美国声音设计 221

12.3　声音设计的错误信息 223

12.4　鲍勃·格利夫（Bob Grieve）和西部片 225

12.5　设计与一团糟之间的差异 227

12.6　巨大的枪声 234

12.7　什么使爆炸更大 235

12.8　对细节的满意 236

12.9　真实之于娱乐 236

12.10　“环境化”（Worldizing）的声音 238

12.11　《十万火急》（Daylight）中的环境化 242

12.12　需要考虑的一些忠告 242

12.13　制作约翰·卡朋特的《怪形》 243

第 13章　声音剪辑：同步-同步，剪-剪 245

13.1　声音剪辑团队的组成 246

13.2　策略的酝酿 252

13.3　哪种准备技巧？ 258

第 14章　声音剪辑：超低成本的策略 281

14.1　受到“你不知道你不知道什么！”之苦 282

14.2　声音方面的忠告 283

14.3　同期声 283

14.4　声音编辑策略 289

14.5　向剪辑师与混录师结合的演变 292

14.6　雄心大—手头紧 296

14.7　保持紧张—精益求精 297

14.8　重新思考创作的连续性 299

14.9　不要忘了M&E（音乐和声效） 301

14.10　解决超低成本难题的范例 302

14.11　奇尼·凯伊（Kini Kay） 304

14.12　底线 307

第 15章　对话剪辑：好莱坞的无名英雄 308

15.1　后期制作之前的质量控制 308

15.2　对话剪辑策略 309

15.3　对话顺序单（Dialog Sequence Sheets）或剪辑决定单（EDL） 309

15.4　自动套底：OMF还是相位匹配同步 312

15.5　从影片的原始素材重新转录对话 314

15.6　套剪对话声轨的策略 316

第 16章　ADR和配音使口型保持同步 325

16.1　ADR 327

16.2　正确使用语言 333

16.3　配音ADR台词 336

16.4　ADR录音棚：团队 345

16.5　话筒的选择及布置 347

16.6　ADR保护报告 348

16.7　ISDN远距离通信联锁 348

16.8　循环圈录音的回归 349

16.9　亚力山大·马可斯基（Alexander Markowski） 354

16.10　非人类声音的配音 358

16.11　剪辑ADR的技巧 360

第 17章　动效：脚步声、道具声和运动时衣服声音的技艺 362

17.1　杰克·弗利（Jack Foley） 362

17.2　现代动效 365

17.3　这是真的地面 367

17.4　道具室 372

17.5　动效剪辑监督 376

17.6　强调动作的创作 377

17.7　领衔动效师的选择 378

17.8　突破声音障碍的电视 379

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