1914 年，康定斯基回到莫斯科，集中精力研究绘画。1916 年，他在斯德哥尔摩（Stockholm）完成第二个系列蚀刻作品。1917 年和1918 年两年，他在莫斯科致力于解决抽象艺术的实践和理论。1918 年，人民启蒙教育委员会美术部莫斯科分部出版了他的艺术专著，书中附有1902 年至1918 年的作品和一篇文章。他还准备在莫斯科重新出版《艺术的精神性》。
康定斯基的理论建立在“内在需求”的观念之上。他把这个概念定义为精神生活各个领域的指导原则。他的线条和色彩形式的分析，基于形式在个人身上产生精神作用这个基础。他反对纯形式解决问题的想法，断定建构的问题仅有相对价值：任何艺术作品只依据内在需求，选定属于自身的形式。每个形式元素有自己绝对的自然效果（价值），建构行为在这些素材中做出选择，在相对价值中形成绝对价值。这样一来，就像沸腾的元素可以凝成冰冷的，尖锐的形式能成为粗钝的。
时间间隔和音乐和弦，因而产生无限可能性。内在需求限定艺术家的自由，被三种要求决定着：个体艺术家的要求；时间和种族的要求（只要作为个体的种族能继续生存）；那些以抽象状态存在的艺术元素的要求，它们期待物质化，这包括个人的、时间的和永恒的元素的要求，前两者会渐渐减淡，但第三个永葆生机。
康定斯基认为19 世纪末和20 世纪初是人类精神的一个伟大时期，是“伟大精神的新纪元”。

瓦西里·康定斯基

【这篇《自述》写于1919 年，原计划用于一部俄国百科全书艺术家传记条目，但没有出版。1920 年至1930 年，康定斯基经常在《艺术报》（Das Kunstblatt）上发表文章，所以这篇文章略加修改后发表在《艺术报》上，此处权当《自序》。—— 编注】

(精)康定斯基艺术全集(毛边本) 目录

**篇 回忆录
第二篇 艺术的精神性
第三篇 论形式问题
第四篇 点·线·面
第五篇 论具体艺术
附 录 年表

(精)康定斯基艺术全集(毛边本) 节选

**篇 回忆录

*初，给我以强烈印象的色彩是明亮的翠绿、黑、白、洋红，以及赭黄。这些记忆，可以追溯至我三岁的时光。那时，我在各种各样的物体上观察它们，如今，在我眼中，这些物体已不如色彩本身来得清晰了。
正像所有的孩子，我特爱玩“骑马”游戏。为此，我家的马车夫总是在细小的树枝上刻一些螺旋线，然后从靠前个旋口剥去两层茎皮，从第二个旋口剥去靠前层茎皮。如此一来，我的“马”便有了三种颜色：很外面是树皮的棕黄色(我不喜欢这种颜色，真希望它被另一种颜色取代)；第二层是翠绿色(我特别喜欢这种颜色，即便在枯萎的状态下，它仍有迷人的魔力)；很里层是树枝的乳白色(它散发一股潮湿的气味，令人不禁要舔它一下，可惜它很快就无法挽回地枯萎了，因而，我对白色的兴趣从一开始就遭受打击)。
依稀记得，父母动身往意大利(他们带上我和保姆，当时我才三岁)之前不久，我的祖父母搬进了一座新房子。当时，那座房子接近是空着的，没有家具，也没有人。一个很小的房间里，墙上挂着一只钟。我曾独立于钟前，欣赏钟面的白色和钟面上所画的玫瑰的洋红色。
父母竟然千里迢迢去欣赏“破败的建筑物和古老的石头”，此举令我的莫斯科保姆十分纳闷：“这些玩意儿，我们莫斯科多得是。”罗马所有的“石头”中，我如今专享记得的，是一片无法征服的稠密的圆柱林――可怕的圣？彼得大教堂的柱林。记得当时，我和保姆费了好长时间才走出柱林。
接着，整个意大利留给我的两个记忆都是黑色。旅途中，我和母亲乘着一辆黑色的马车，行驶过一座桥(我想，桥下的水应是浊黄的颜色)――我被送往佛罗伦萨的一所幼儿园。接着又是黑色――通向黑色河水的台阶，水面上漂浮着一艘长长的、可怕的黑色小船，船中央放着一个黑色木箱。深夜，我们上了一艘狭小的平底船。我放声大哭，在这里，我表现出了令自己闻名“全意大利”的天赋。
在我和姨母。都特别喜爱的一场赛马中，我有一匹花斑马，这匹马的身体是赭黄色的，有着明黄色的鬃毛。游戏轮换的规则很好严格：在赛马职业师的指导下，我骑一次这匹花斑马，下次就轮到姨母骑。至今，我仍十分喜爱这样的马。现在，如能在慕尼黑的大街上看到类似的马，我便心情愉悦：夏天，它总是出现在沙沙细雨的街上。它唤醒我心中的明媚阳光。它是不朽的，因为在我认识它的十五年中，它从未变老。这是我移居慕尼黑之前的很初印象，亦是很深刻的印象。我静静地站着，久久凝望，内心深处涌起一种朦胧而令人愉悦的期待。它唤起我心中的那匹领头马，使慕尼黑与我的童年紧紧相连。这匹花斑马突然使我在慕尼黑找到自由的感觉。童年时代，因为外祖母来自波罗的海地区，我经常说德语。童年时熟悉的德语神话故事一一重现。高高的带着尖顶的漫步广场、马克西米利安广场，已经消失了，但施瓦本区(Schwabing)的古老部分，尤其是我偶然发现的“奥”(Au，慕尼黑的一个郊区)，让所有神话故事都变成现实。蓝色的有轨电车从大街上穿过，仿佛神话中令人心旷神怡的轻风。一个个街角的黄色邮筒，仿佛一只只引吭高歌的金丝雀。我喜欢“艺术工厂”这样的标识，令人恍如置身一座艺术之城。对我而言，艺术之城就是神话之城。我后来所画的关于中世纪的画作，很初都来自这些印象。听从建议，我参观了陶伯河上游的罗滕堡(Rothenburg ob der Tauber)。我仍无法忘记当时频繁地转车，从快车换到慢车，再由慢车换成电车。车轨蜿蜒向前，绿草覆盖着铁路围栏，火车头尖声鸣叫，车轮的喀哒声和吱吱声催人入眠。身旁一个身穿银色大纽扣制服的老农，非要跟我谈论巴黎，但我实在无法和他沟通。这真是一次虚拟的旅行。我感觉，似乎有某一种难以抗拒的力量在对抗自然规律，让我从一个世纪进入另一个世纪，直至遥远的过去。我离开那个小车站，穿过一片草地，通过一扇城门。只见墙门扇扇，沟渠纵横，小巷两侧，窄窄的屋子相互凝望，栉比鳞次。小客栈的大门，径直通向黑暗而巨大的餐厅，中央厚实、宽大的橡木楼梯，通往上层的各个房间。房间极小，从窗口看出去，可见一片海浪般的红色屋顶。雨下个不停。大而圆的雨点落在我的调色板上，相互间老远就伸出“手臂”，忽而出人意料地结合在一起，形成精巧的细线条，在颜料中间急速而欢快地穿梭。接着，它们落入我的衣袖中。如今，这些习作不知去了哪里，它们失踪了。这次旅行只留下了《古城》这幅作品，它是我返回慕尼黑后凭记忆画成的。画面阳光灿烂，屋顶是红色的――这正是我当时的感觉。

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