电影镜头设计-从构思到银幕 本书特色

这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。

电影镜头设计-从构思到银幕 内容简介

世界各地影视院校必选导演教材
被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言

《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：
◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术
◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等
◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄
◎ 800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化
◎新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验
◎ 特别提供在中国拍摄的案例
***
关于作者史蒂文·卡茨：
◎ 曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧
◎ 数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术
◎ 数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发
◎ 引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代
◎ 世界首部全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监
世界各地影视院校必选导演教材 被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订： ◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术 ◎ 分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等 ◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄 ◎ 800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化 ◎ 新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验 ◎ 特别提供在中国拍摄的案例 *** 关于作者史蒂文·卡茨： ◎ 曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧 ◎ 数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术 ◎ 数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发 ◎ 引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代 ◎ 世界首部全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监 ◎ 在美国电影学会（AFI）、圣丹斯电影节、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、上海大学、萨凡纳艺术设计学院、纽约大学等开设讲习班

电影镜头设计-从构思到银幕 目录

推荐语  1 致中国读者  18 推荐序  19 译者序  20 25周年纪念版前言  21 初版前言  23 关于本书所使用的照片和故事板  25 **部分 影像化工作的过程 **章  影像化工作  / 3 1.1  连续性剪辑风格  / 3 1.2  影像化工作  / 4 第二章  美术设计  / 5 2.1  场景设计图  / 7 2.2  概念图  / 8 2.3  21世纪的美术部门  / 13 2.4  数字绘图  / 13 2.5  建筑图与计算机辅助设计（CAD） / 15 2.6  分镜头草图和故事板  / 18 第三章  故事板  / 23 3.1  故事板制作中导演的职责  / 24 3.2  时间表  / 25 3.3  故事板画家所需的技巧  / 28 3.4  参考与调研  / 28 3.5  风格  / 30 3.6  数字故事板  / 35 3.7  图解摄影技巧  / 35 3.8  摇镜和移镜头  / 39 3.9  推轨镜头和变焦镜头  / 41 3.10  镜头间的转换  / 42 3.11  升降镜头  / 43 3.12  画幅制式与呈现方法  / 46 3.13  简化的故事板图示  / 46 3.14  制图术  / 52 3.15  气氛  / 54 3.16  角色  / 64 3.17  诠释  / 65 3.18  改编  / 71 3.19  小说  / 71 3.20  电影剧本  / 80 3.21  拍摄的段落  / 80 3.22  在场景设计图的领域中找工作  / 81 3.23  指南  / 82 3.24  工会  / 82 第四章  影像化：工具与技巧  / 85 4.1  绘图  / 85 4.2  绘图软件  / 86 4.3  设计资产资源库  / 86 4.4  演示  / 87 4.5  故事板专用程序  / 88 4.6  3D视觉预演  / 89 4.7  DIY预演  / 90 4.8  影像合成  / 91 4.9  数字视频  / 91 4.10  混剪概念片  / 96 4.11  声音和音乐  / 96 4.12  替代物  / 96 4.13  未来会怎样？  / 97 4.14  摄影机的未来  / 97 第五章  制作流程  / 107 5.1  撰写剧本  / 108 5.2  调研  / 109 5.3  背景故事  / 111 5.4  影像素描簿  / 111 5.5  剧本分析  / 112 5.6  场景描述  / 112 5.7  影像化剧本分析及三个范 例  / 115 5.8  准备故事板  / 122 5.9  模型与缩微模型  / 123 5.10  美术设计  / 123 5.11  摄影机测试  / 125 5.12  排练  / 126 5.13  预览场景  / 126 5.14  摄影  / 127 第二部分 剪辑风格的元素 第六章  镜头构图: 空间关系  / 131 6.1  景别  / 131 6.2  特写  / 132 6.3  中景  / 135 6.4  全景  / 137 6.5  动作轴线原则  / 139 6.6  三角机位系统  / 140 6.7  根据新的视线建立新的动作轴线 /  141 6.8  在演员越轴时建立新的轴线  / 144 6.9  移动摄影机越过轴线  / 146 6.10  切出镜头和过渡镜头  / 146 6.11  移动物体和动作的动作轴线  / 147 6.12  动作段落  / 147 6.13  在动作段落中越轴  / 148 6.14  轴线上的跳轴  / 150 6.15  结论  / 150 第七章  剪辑: 时间关系  / 153 7.1  叙事驱动  / 153 7.2  叙事运动  / 154 7.3  问答模式  / 155 7.4  前后关系  / 155 7.5  使用模式  / 155 7.6  问答模式的其他变化  / 157 7.7  对精确叙事的限制  / 159 7.8  机上剪辑与备用镜头  / 160 7.9  为剪辑组织动作  / 162 7.10  动接动剪切  / 162 7.11  出镜与入镜  / 163 7.12  清空画面  / 163 7.13  剪辑和影像化  / 164 第三部分 工作室 第八章  基础的应用  / 167 8.1  镜流  / 167 8.2  改变景别来交代场景  / 168 第九章  对话场景的调度  / 181 9.1  一种将场面调度影像化的方法  / 181 9.2  面向观众原则  / 182 9.3  主镜头  / 182 9.4  长镜头  / 183 9.5  景别和距离  / 183 9.6  正拍镜头与反拍镜头模式  / 183 9.7  演员的视线和演员正视观众  / 184 9.8  调度系统  / 184 9.9  字母模式  / 185 9.10  双人对话的场面调度  / 186 第十章  三人对话场景的调度  / 203 10.1  形态Ａ和Ｌ的差异  / 203 10.2  基本的形态和位置  / 203 第十一章  四人以上对话场景的调度  / 217 11.1  单一机位的正面位置  / 223 11.2  有纵深的正面位置  / 224 11.3  群众和大型团体  / 225 11.4  远摄镜头  / 225 11.5  广角镜头  / 225 11.6  群众场景镜头的比较  / 226 第十二章  运动镜头的调度  / 229 12.1  建构单位  / 231 12.2  解放你的调度风格  / 235 12.3  动作和反应  / 235 12.4  移动兴趣中心  / 236 12.3  间接手段  / 236 第十三章  画面的纵深  / 237 13.1  动作的戏剧性范围  / 237 13.2  动作范围之中—动作范围之外  / 237 13.3  在景深中的调度  / 238 13.4  戏剧动作范围的目的  / 239 13.5  内景纵深  / 240 13.6  纵深调度  / 242 13.7  景深摄影  / 242 13.8  获得景深的特殊技巧  / 243 13.9  分像屈光度透镜  / 243 13.10  压缩的深度  / 244 13.11  调度形态和远摄镜头  / 245 第十四章  摄影机角度  / 247 14.1  观众位置  / 248 14.2  透视  / 249 14.3  视角  / 251 14.4  空间与人物  / 253 14.5  透视表现的*近趋势  / 253 第十五章  开放与封闭式构图  / 269 15.1  美学距离  / 269 15.2  亲密的程度  / 270 15.3  构图方法  / 273 第十六章  视点  / 277 16.1  **人称视点  / 277 16.2  受限制的第三人称视点  / 277 16.3  全知视点  / 278 16.4  认同的程度  / 278 16.5  观众的参与与认同  / 279 16.6  设计视点  / 279 16.7  视点的叙事控制  / 282 第四部分 运动的摄影机 第十七章  摇镜  / 289 17.1  左右横摇和上下纵摇  / 290 17.2  全景镜头  / 291 17.3  为了重新构图摇镜  / 291 17.4  为了交代动作摇镜  / 291 17.5  摇镜和镜头  / 292 17.6  为了引导视线摇镜  / 292 17.7  为了强调深度摇镜  / 294 17.8  为了逻辑上的关系摇镜  / 294 17.9  总结  / 294 第十八章  升降镜头  / 301 18.1  运动的范围  / 302 18.2  视点  / 304 18.3  学习运动  / 305 第十九章  推轨镜头  / 307 19.1  动作范围和运动镜头  / 307 19.2  主体至摄影机的距离  / 307 19.3  推轨镜头的计划  / 308 19.4  介绍一个主体或场地的推轨镜头  / 308 19.5  与主体运动速度相同的推轨镜头  / 309 19.6  比主体运动更快或更慢的推轨镜头  / 310 19.7  走近或远离一个主体  / 311 19.8  在镜头内变化摄影角度  / 311 19.9  环绕主体的推轨镜头  / 312 19.10  结合室内与室外的空间  / 313 19.11  进入室内  / 314 19.12  从室外拍摄室内景  / 316 19.13  透过窗户拍摄以结合室内与室外景  / 316 19.14  剪辑推轨镜头  / 317 19.15  运动镜头和摄影角度  / 318 19.16  观众位置和运动的摄影机  / 318 第二十章  推轨镜头的调度  / 321 20.1  移动摄影机和机动的调度  / 321 20.2  以控制摄影机路径取代控制人物路径  / 328 20.3  环绕一个障碍的推轨镜头  / 330 20.4  在镜头中改变主体  / 332 20.5  连接多重故事元素的推轨镜头与调度  / 334 20.6  主观的与修饰过的主观推轨镜头  / 336 20.7  打破模式  / 337 第二十一章  转场  / 353 21.1  剪切  / 353 21.2  叠化  / 354 21.3  聚焦—失焦  / 354 21.4  匹配镜头  / 354 21.5  划变  / 355 21.6  动作划变  / 355 21.7  变形  / 356 21.8  淡接  / 357 21.9  淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色  / 358 21.10  停格画面  / 358 21.11  蒙太奇  / 358 21.12  分割画面效果  / 359 第二十二章  画幅制式  / 361 22.1  景框  / 361 22.2  电影制式的简史  / 361 22.3  数字采集  / 363 22.4  数字放映  / 363 22.5  立体观影  / 364 第二十三章  导演的一天  / 367 第二十四章  快速上手  / 371 基础镜头设置  / 372 边走边聊  / 373 换姿势  / 374 开放式  / 375 停顿和变换的契机  / 376 与演员共事  / 378 第二十五章  告别的镜头  / 379 附录  摄影角度效果图  / 381 投射工具  / 382 准备  / 382 开始投射  / 387 反向投射  / 402 摄影角度  / 408 重要词汇  410 延伸阅读  417 出版后记  420

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