画；不是“见画不见人”，而是“见画又见人”。这一点在纯美术作品中不很稀
奇，但对具有科技和人文内涵的建筑设计过程中，往往容易被忽视。这是我们今
天大力呼吁建筑设计要“以人为本”，避免“玩构图”的重要原因。
    时下坊间此类书不少，但多数是单纯技法的阐述和作品的汇集。卢健松同志
的这本书，在一些方面做了有益的探讨，可以谓之有新意并填补某些空白的
作品。
    作者是一位年轻的建筑师，非常用功，也勤于思考。本人愿意向读者推荐这
一作品，同时，“艺无止境”，希望此书的问世，推动建筑画创作和相关读物的
出版更上一层楼。
 前言

    本书的核心是探讨建筑设计的方法。高深的建筑理论，*终需物化为具体的
建筑形式。形体与空间的推敲，是建筑研究有别于其他学科的基本特征，我们的
工作必须牢牢把握这一点。电脑的普及，各种简单易学的软件，使得表达形体的
方法越来越广泛，但*便捷、高效的还是钢笔画。因此，本书同时关注了建筑设
计方法与徒手表达技巧两个方面的内容。从事建筑设计，不必过度沉迷于建筑绘
画本身，但积累对形式的认知与丰富经验非常重要：掌握一定的绘画技巧，能帮
助我们及时收集素材，快速捕捉灵感，准确交流思想。
    设计与绘画之间紧密且微妙的关联，每位设计工作者都能深切体会，却不能
准确描述。本书试图解释这种微妙的关联。速写为建筑设计工作提供了思维的素
材：速写的过程，既是描摹世界、写生世界的过程，也是观察世界、认知世界的
方法。而设计工作中所获得的知识，则给了我们更加明亮、敏锐的眼睛，使我们
在速写的过程中具有更加深刻的洞察力。
    每一位设计师的心里，有比真实世界更完美的图景。速写练习中所获得的表
达能力，使得我们可以将存在于我们头脑里的想像，真实地表达出来。对设计者
而言，速写的对象有两个方面：真实的场景，内心的图像。没有速写练习所积累
的表达力，设计师就不能自由地袒露心襟，不能自由地与他人交流。绘画的能
力，不能决定设计师的设计水准；但表达的方式、技巧与勇气却可以帮助设计师
思考。
    本书共五章。卢健松完成插图绘制与文字初稿；姜敏负责图纸整理及文字润
色，对文中部分观点亦有贡献。书中内容分作两个部分。前一个部分包含**、
二章，围绕速写展开。**章中，讲述速写的学习目的与方法，展示了如何利用
速写来收集信息，提高设计技能。其中一些小的学习技巧，例如如何通过漫画、
连环画来提高建筑绘画的能力，也许不是常规的训练方法，但的确行之有效。生
活中的点滴积累，远比专门的练习实在。第二章里，展示了运用速写研究环境、
认知环境的案例，讨论了在数码相机日渐普遍的今天，利用速写观察世界的特殊
意义。后一个部分，包括三、四、五章，主要谈设计的构思与表现。第三章，重
点讨论如何利用徒手画辅助设计思考。第四章中，则将设计表现过程中亲身积累
的小技巧和盘托出。第五章里，一些案例被分作建筑、景观、城市设计三个类
别，用以解释不同设计层面上不同的表现方式。
    书中的案例，全部都是设计工作中的实际积累。建筑设计有入画，也有不入
 画的，并非所有设计思想都宜于用钢笔徒手表现。认同原广司先生的观点：形态
越简单，材料越复杂。而短期作业的小幅钢笔画很难清晰描绘材料质感，因此，
形态越简洁，徒手表现越难。为了便于讲述

从速写到设计-建筑师图解思考的学习与实践 作者简介

p>作者简介
卢健松清华大学建筑学院博士研究生．建筑师，
青年教师。2002年起，任教干湖南大学建筑学院．
从事建筑设计专业课程的教学工作．研究地方性
建筑。曾经参与大量实际工程的设计工作．在理论
和实践两个方面．对建筑绘画与建筑设计的关系
有独到认识。绘画作品在2006年中国手绘建筑画
大赛等赛事中多次获奖  部分作品收录于全国性
建筑画教材当中。曾为《万科印象第五园》、《钢
笔建筑室内环境技法与表现》等书籍绘制插图，作
品多次发表于国内期刊杂志。

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