词学十讲 本书特色

适读人群 ：中小学教师、文学爱好者《词学十讲》，又名《倚声学》，全书自成体系，既讲了词的产生和发展的历史，也细致地解剖了词这种特殊的文学形式的内部结构。本书对词的选调选韵、句度长短、韵位安排、对偶、结构、四声阴阳、比兴手法等都有所要求，对填词者而言，足够其从入门到入室之用；对词学爱好者而言，是提高词学修养的进阶读必读书。

词学十讲 内容简介

《词学十讲》，又名《倚声学》，是龙榆生上世纪60年代在上海戏剧学院为戏曲创作研究班上课的讲义。全书自成体系，独具特色，是作者数十年研究心得与填词经验。词是音乐语言和文学语言紧密结合的艺术形式，从词的音乐性讲解词的情味和意境，是本书*大特色。全书既讲述词的产生和发展历史，又解剖词的内部结构，以历代名家代表作为例，对选调选韵、句度长短、韵位安排、对偶、结构、四声阴阳、比兴都有所介绍，为词学爱好者打开了欣赏和创作词这种艺术形式的一扇大门。

词学十讲 目录

**讲 唐宋歌词的特殊形式和发展规律

第二讲 唐人近体诗和曲子词的演化

第三讲 选调和选韵

第四讲 论句度长短与表情关系

第五讲 论韵位安排与表情关系

第六讲 论对偶

第七讲 论结构

第八讲 论四声阴阳

第九讲 论比兴

第十讲 论欣赏和创作

附录一 四声的辨别和练习

附录二 谈谈词的艺术特征

附录三 宋词发展的几个阶段

词学十讲 节选

《语文教师小丛书：词学十讲》：词不称“作”而称“填”，因为它要受声律的严格约束，不像散文可以自由抒写。它的每一曲调都有固定形式，而这种特殊形式，是经过音乐的陶冶，在句读和韵位上都得和乐曲的节拍恰相谐会，有它整体的结构，不容任意破坏的。每一曲调的构成，它的轻重缓急和节奏关系，必得和作者所要表达的起伏变化的感情相应。这种“因声以度词，审调以节唱，句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”①的歌词形式，原来是古已有之的。“由乐以定词，非选词以配乐”，就是我国文学史上所习用的词曲名称，也是从古乐府中所有“操”“引”“谣”“讴”“歌”“曲”“词”“调”八种名称中拈取出来的。清人宋翔凤说：“宋、元之间，词与曲一也。以文写之则为词，以声度之则为曲。”（《乐府余论》）因为这两种形式都得受曲调的制约，所以在声韵方面都是要特别讲究的。词和曲的体制既然是由来已久，为什么直到唐宋以后才大量发展成为定式呢？这就得追溯到声律论的发明和它在诗歌上的普遍应用，才能予以充分的说明。梁代沈约早就说过：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。”（《宋书》卷六十七《谢灵运传论》）根据这个原则，积累了将近二百年的经验，才完成了“回忌声病、约句准篇”①的唐人所谓近体诗。这种近体诗，本身就富有它的铿锵抑扬的节奏感，音乐性异常浓厚。恰巧我国的音乐，到了这时，也在呈现着融合古今中外、推陈出新、逐步达到*高峰的繁荣景象。这样相挟俱变，推动了燕乐杂曲和长短句歌词的向前发展。据宋人郭茂倩《乐府诗集》卷七十九所标举的《近代曲辞》，表明了“倚声填词”由民间尝试而普遍流行的关键所在。郭茂倩说：唐武德（唐高祖李渊年号）初，因隋旧制，用九部乐。太宗（李世民）增《高昌乐》，又造《燕乐》而去《礼毕曲》。其著令者十部：一日《燕乐》，二日《清商》，三日《西凉》，四日《天竺》，五日《高丽》，六日《龟兹》，七日《安国》，八日《疏勒》，九日《高昌》，十日《康国》，而总谓之燕乐。声辞繁杂，不可胜纪。凡燕乐诸曲，始于武德、贞观（太宗年号），盛于开元、天宝（明皇李隆基年号）。其著录者十四调，二百二十二曲。这和《旧唐书·音乐志》所称“又自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲”，都可说明词所依的声究竟是些什么。燕乐诸曲，既然在开元、天宝间就已“声辞繁杂，不可胜纪”，这也说明唐宋间所习用的“曲子词”一直跟着隋唐燕乐的普遍流行而不断发展。民间艺人或失意文士，按照这种新兴曲调的节拍填上歌词，以便配合管弦，递相传唱。在明皇时代就已有了大量的创作，如敦煌所发现的《云谣集杂曲子》，只是仅存的沧海一粟而已。由于无名作者的文学修养不够，对声辞配合也还不能做到恰如其分，因而暂时难以引起诗人们的重视。……

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