改编:从文学到影像的审美转换 本书特色

本书以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，让读者形象地感受到文学的审美元素如何在电影中创造性地再现出来。

改编:从文学到影像的审美转换 内容简介

本书以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，从鲁迅的《阿Q正传》到沈从文的《边城》，从古华的《芙蓉镇》到阿城的《棋王》，在历史的层面上简捷地勾勒出文学和电影在审美观念上的变化，同时以中国第四代、第五代电影导演的艺术追求作为重点观照对象，通过《黄土地》、《红高梁》、《活着》等作品认真分析了陈凯歌、张艺谋等一代电影人对中国文学的理解和表现，让读者形象地感受到文学的审美元素如何在电影中创造性地再现出来。
本书视角独特，观点新颖，既有学术的理论深度，又有艺术的阅读趣味，既可以作为影视专业的大学教材，又可以作为培养艺术情趣的“修身”读物。

改编:从文学到影像的审美转换 目录

改编:从文学到影像的审美转换 节选

**章 重现经典——现代文学的电影转换
　　第二节　边缘叙事中的人情关怀
　　中国现代文学与当代电影一样，因为与政治和现实的关系而不自觉地被划分为主流与边缘两种状态。主流文学的地位在历史上早就被确认了，其“经典性”也因其主流性而更加凝固，所以现代文学名著的改编的首要内容是指这些主流文学，其次才是文学史中的边缘文学。相对于当代电影的主流意识，现代文学中的边缘文学有两种形态，一是主流作家的未必“主流”的作品，比如艾芜，他自然是左联时期的主流作家，可是其代表作之一《南行记》表现的不一定是当时的主流话语，其在现代文学史的地位也无法与《阿Q正传》和《子夜》相比，所以据其改编的《漂泊奇遇》无法纳入到当代电影的主流行列，再比如张天翼，《包氏父子》也是他的同种类型作品改编而成的电影；二是“传统”意义上的边缘作家和作品，比如沈从文和许地山，他们在文学史上一直就被认为是游离于主流之外的作家，他们的某些作品可能已被确认为经典——比如《边城》和《萧萧》，有的则是在重读中被发掘出来，经过电影的重新解读被赋予新的文学意义——《丈夫》和《春桃》是典型的例证。这些电影不管具备什么样的形态，都只能作为边缘出现，不可能成为当代的主流话语。当然在这种主流与边缘的置换中也另有一种态度：“在新时期的创作中，凌子风（边缘电影的代表人物。——引者注）专注于三四十年代文学作品的改编，似乎远离了社会现实，但此间的作品却以一种更为准确而巧妙的方式把握、触摸着变革中的现实。凌子风则因边缘而为主流。”@就其本质而言，“因边缘而为主流”的真正含义并不在于对现实的“触摸”，而在于“影片所呈现的对主流意识形态话语的伦理化处置”。这些作品是从主流意识形态控制下的现实到人情和伦理中的历史的退隐，以边缘叙事的姿态重述历史环境中的自然和人情。这也可以说是一种倒置和还原，是艺术对意识形态潮流的倒置与还原。在这种倒置和还原中，《漂泊奇遇》和《包氏父子》的境遇显得十分尴尬：它们原本的主人（作家本人）身在主流但并未居于中心地位，靠近边缘而又无法沉入彻底的边缘状态。《边城》和《春桃》则因为彻底的边缘而显得优越，它们通过电影的形式较为纯正地还原了艺术的位置，这其中部分的功绩归因于一个富于个性的电影导演——凌子风。
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改编:从文学到影像的审美转换 作者简介

刘明银，出生于1967年，山东苍山人，中央电视台记者，北京大学文学博士。用记者的眼睛观察社会，用纪录片和文学创作两种方式反映社会，著有长篇小说《未名湖的水圈》、《手术刀》等，报告文学《带翅膀的摄影机》、《涩果》等，长期关注青少年教育问题。