北魏.张猛龙碑-中国古代碑帖经典彩色放大本 本书特色

《张猛龙碑》赏析
李伍强
《张猛龙碑》，全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，又称《张猛龙清颂碑》，北魏孝明帝正光三年（522）刻石。高8尺4寸，宽3尺7寸；碑阳24行，行46字；碑阴12列，每列行数和字数不等；碑额刻楷书12字。碑文第10行的“冬温夏清”4字泐损与否是鉴别拓本优劣的重要依据。原石现存山东曲阜孔庙。
在碑文内容方面，《张猛龙碑》记载了张猛龙的家族历史，旌表了他的生平业绩，特别是“兴校办学”之功。因为张猛龙当时尚在人世，故此碑称“清颂之碑”。
在书法方面，《张猛龙碑》可称得上是南北朝时期艺术性*高的碑刻。其用笔特点是方圆兼施，以方笔为主，如断金切玉，体现了魏碑楷书的特殊风格。魏碑体系中绝对的方笔和绝对的圆笔作品非常少，绝大多数作品都是“混合型”的，笔法形态多样化。《张猛龙碑》就是这种“混合型”的代表性作品，其笔法十分丰富，虽以方为主，但在方圆之间有很多细腻的变化。其结体特点是险绝多于平正，是险绝与平正的完美结合。具体表现在以下4个方面：（1）欹侧生势。此碑字势统一，字的上部重心都向左倾斜，峻拔其右上角，造成一种飞扬的字势。（2）主次对比。此碑因袭隶书特点，一字之中主要突出横画和撇捺，竖向笔画多收拢紧缩。（3）虚实相映。此碑的一大特点是放得开、收得住，既有大胆的疏放，又有巧妙的留白，于虚实相映中产生奇势。（4）错落生趣。此碑通过错位、穿插、夸张等方法打破均匀分布，使字在强烈的内部对比中产生奇趣。其章法特点是横有行、竖有列，注重疏密的处理，以章法的疏朗与字势的紧密形成对比之美，并且给结构外向舒展的字势留下空间的自由度，整篇章法显得规整和谐。
《张猛龙碑》自传拓以来，备受书家和书评家们的推崇，赢得了很高的评价。清代碑学大师包世臣《艺舟双楫》云：“《张猛龙》足继大令，《龙藏寺》足继右军，皆于平正通达之中迷离变化，不可思议。”清代著名学者杨守敬《学书迩言》曰：“《张猛龙碑》整练方折，碑阴则流宕奇特。”其《平碑记》称《张猛龙碑》“书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此”。清代另一位碑学大师康有为对《张猛龙碑》亦赞美有加，他在《广艺舟双楫》中云：“其意气浑厚，意态跳宕；长短大小，各因其体；分行布白，自妙其致；寓变化于整齐之中，藏奇崛于方平之内，皆极精彩。”又云：“吾于行书取《兰亭》，于正书取《张猛龙》，各极其变化也。”近代书法大师沈曾植亦盛赞此碑，曾评曰：“此碑风力危峭，奄有锺繇、梁鹄胜境，而终幅不杂一分笔，与北碑他刻纵意抒写者不同。”当代书法泰斗启功极爱此碑，他在《题张猛龙碑》一文中说：“古之铭石书，多故求方整，以示庄严，遂即形成相传之刊刻体。而简札书中手写体之弹性美，往往不可得见。其方不至于板滞，圆不失其庄严，每笔每字，时方时圆，或方或圆，相辅而成者，惟此碑得其妙。”以上诸评，从多个侧面评价和肯定了《张猛龙碑》的历史地位和艺术成就。
从以上论述可知,《张猛龙碑》具有集众美于一碑的特点。它上承汉碑之变迁，下启隋唐楷书之先河，是楷书发展史上卓然挺立的一块里程碑，被后世学者誉为“魏碑**”。作为北朝乃至南北朝时期艺术水准*高的碑刻作品，《张猛龙碑》影响和成就了后世的许多书法名家，如唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良，唐中晚期的颜真卿、柳公权，宋代的米芾，元代的赵孟頫，清代的包世臣、赵之谦、康有为，以及现代的弘一法师等。当代广大书家和书法爱好者对《张猛龙碑》亦情有独钟，视其为学习魏碑的首选范本，临习者趋之若鹜，蔚为可观。
临习《张猛龙碑》要注意以下几点：（1）注意中宫收紧，以免形散无神采，同时又要注意紧结过度，以免需夸张的笔画展放不足。（2）此碑笔画既雄健又灵变，偏旁和部件写法多样，借让巧妙；结构既精致又宽博，有大气魄；结体变化丰富，大小差别很大。（3）注意先方后圆、寓圆于方，只有先做到方雄，才能取得圆浑。（4）因为此碑漫漶十分严重，所以要注意对此碑意态和精神的把握，不能刻板描摹，遗神取貌。

李伍强：江西美术出版社编审。

北魏.张猛龙碑-中国古代碑帖经典彩色放大本 内容简介

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。