肯特里奇的六堂绘画课 本书特色

◆他的作品,被美国大都会艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆联合收藏;他的展览,比利时王后亲临助阵,掀起尤伦斯艺术中心的参观 热潮
◆他的演讲,登上哈佛大学百年诺顿讲堂,成就比肩博尔赫斯、卡尔维诺、高居翰,入选美国《时代周刊》评选"时代百大人物"
◆他是威廉·肯特里奇,他被评论界称为"自学成才的天才艺术家",他用6场诺顿讲座,分享30余年艺术创作的思考与方法

肯特里奇的六堂绘画课 内容简介

哈佛大学百年诺顿讲堂+6堂兼顾学术与诗意的精彩讲座+肯特里奇30余年创作理念全纪录+280幅高清作品图片南非著名当代艺术家威廉·肯特里奇哈佛大学演讲集，全面记录他的艺术理念、创作方法和哲学思考

肯特里奇的六堂绘画课肯特里奇的六堂绘画课 前言

将他的约翰内斯堡变成我们的宇宙
——《肯特里奇的六堂绘画课》推荐序
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)馆长 田霏宇
《肯特里奇的六堂绘画课》一书囊括了对艺术家威廉·肯特里奇作品背后思考的综合阐述,更难得的是本书作者并非某位批评家或历史家,而是肯特里奇本人.2012年肯特里奇受邀进行诺顿演讲,哈佛大学创立于1925年的此项殊荣曾授予T.S.艾略特、伊戈尔·斯特拉文斯基、豪尔赫·路易斯·博尔赫斯、约翰·凯奇、内丁·戈迪默、奥尔罕·帕慕克等人.自创始至今近百年间,诺顿演讲一直强调对创新及诗意思考的*大化发掘.肯特里奇为此花费了大量时间及精力,对其毕生作品加以总结,将30年来盘旋在他脑海中的灵感和工作室中的想法编织成6场富有启发性的演讲表演,同时生动、有趣地结合了学术演讲的传统,于2012年春天以每周一场的方式呈现.6场演讲均在哈佛大学*重要的纪念性公共空间——桑德斯剧院进行,这座在美国内战后不久落成的华丽木制哥特式礼堂,以牛津大学谢尔登剧院为蓝本,作为对在战争中牺牲的校友以及他们为联邦主义主张所做贡献的纪念.《肯特里奇的六堂绘画课》*早由哈佛大学出版社出版于2014年.
这一系列演讲不仅以肯特里奇的作品为线索,更以西方思潮发展串联.开篇的想法非常基础又十分具有颠覆性,从西方哲学的奠基性故事——柏拉图关于洞穴的寓言开始,实际讨论的是"暴力与囚禁",肯特里奇进而探索了殖民主义背后的知识神话,甚至对自己作为南非白人在殖民体系下被赋予的个人身份提出质疑.随后,他将目光转向他一直生活的城市约翰内斯堡,以及他的工作室,在这些演讲中我们可以更好地理解这些更为宏大的历史与主题.系列演讲在对于时间、宇宙的沉思以及摆脱专制的幻梦中结束,这一讲的写作完成于公认的肯特里奇的杰作《对时间的拒绝》在卡塞尔文献展首展前的几个星期.肯特里奇演讲的配图并非传统的幻灯片与图片,而是自制的一些小短片,用来演示例如他用手翻动一本笔记的镜头,或是拼贴字词与图片,以和他在讲台前的演讲内容相匹配.在*后一讲中,他甚至实现了礼堂中的"哈佛自我"与屏幕上的"约翰内斯堡自我"之间的对话.这些举动在书中均以括号括起,如同戏剧舞台指令一般.
本书出版于肯特里奇中国大展"威廉·肯特里奇:样板札记"收官之际.2015年夏季在尤伦斯当代艺术中心展出,为中国观众量身打造的本次展览是对肯特里奇艺术生涯的全面考量.展览开端的《影子队列》——其重要性在本书**章"赞阴影"中有所阐述——在2000年上海双年展上的展示亦是肯特里奇作品首次在中国露面.而展览的压轴作品《论样板戏》则是试图通过"边缘的思考",这一他在绘画六讲后几年的一次演讲中提出的逻辑理念,把来自中国革命戏剧的图像放置在世界范围内相似或早先事件的语境之中.我非常荣幸能够策划这一展览,使得艺术家的实践能够以少见的全面程度呈现."边缘的思考"演讲本应被收录在一部传统形式的展览画册之中,并由其内容所暗示的语言逻辑——中文出版并留作文献.
有趣的是本书的英文标题Six Drawing Lessons,译成中文后有所丧失,而英文的结构令人联想到现代主义及观念主义的诸多佳作,如杜尚的《三个标准的终止》,这是故意用一组不准确的标尺来度量一米长绳子弯曲线条的作品.而"绘画课"(drawing lessons)既是指美术教育的*基本形式——学生在可以思考更复杂的构图和色彩之前需要上的素描课——又是指人们在得出结论前更为宽泛的智识过程.从历史事件或个人经验中学到一课(draw a lesson),等于要从中提炼出可以致用于未来情况的某种思想结晶.这一过程是通过理性思考及演绎*即刻甚至*感性的变化来扩充认知的,这也是肯特里奇经常批判的启蒙运动的基础,尽管他一直对其可能的(虽然也不太可能)实效不抱希望.
在UCCA展览期间,观众、记者及其他艺术家*常提出的问题就是肯特里奇的作品与中国观众之间是否有特定的关联.这个问题我思考了很久,并得出一系列答案,从或许因相对封闭的社会及文化系统(种族隔离制晚期的南非和改革初期的中国)引发的对人物画的坚持,到他并非近期才开始的用墨水及毛笔进行绘画与中国文人画传统的呼应.但其实更为重要的是肯特里奇能够从其周边的社会、国家、个人身份环境中提炼出对更为广阔的世界适用且急需的理念.由此,我想到1906年詹姆斯·乔伊斯在罗马一间公寓内写作《尤利西斯》时横行数月的瘟疫,"将他的都柏林变成我们的宇宙".近来,中国的艺术家们经常被要求面对世界为他们的祖国代言,讲述只有他们才会知道的"居住并生活在中国的意义"这种诗意的知识,而方兴未艾的中国能够在世界的圆桌上做出怎样的贡献仍未可知,肯特里奇见微知著的能力也许具有借鉴意义.

肯特里奇的六堂绘画课 目录

肯特里奇的六堂绘画课 节选

造马
我们拿来一组撕成碎片的黑纸.开始这是一张白纸上的一堆黑纸片,也许让人想到罗伯特·马瑟韦尔9.接着我们将它们来回移动,重新安排.那么现在是从整体看呢,还是我们无法阻止自己将这些纸片的拼合看成是一些形态、某种图式或一匹马?提示:这不仅是主观意愿上对不信的悬置—我们知道自己看到的是撕碎的黑纸,但却假装看到的是一匹马.远不仅如此.事实上,我们无法阻止自己不看到那匹马.我们需要努力甚至刻意视而不见,才能将这些形象看作是撕碎的黑纸.更确切地说,是将它们只看作撕碎的黑纸.其实我们两者都看见了,我们并没有被愚弄.马和纸都在那儿,这是非情愿地悬置不信.
当我们说这里有一匹马时,我们的意思是说纸上有些东西可以触发我们的认知,将其看成一匹马.知道和辨认之间有重要的区别.叫人画一匹后腿直立的马并不容易(除非你是德拉克罗瓦):臀部以下多远画蹄子?下颌骨和寰椎边缘间的角度是多少?鬐甲到颈脊和肩的比例关系如何?肚子能撑住怎样的脊柱弧线?从马的后腿上部到肢关节如何描画?但是,只要挪动和调整这些纸片,一匹马就可以在你面前抬起前蹄.有些事物我们不知道我们知道,而有些我们不知道也可以辨认得出.
这种追寻意义的压力(获取碎片,完成图像)不仅出现在我们观看阴影时,也存在于我们所看到的一切事物中.在这里,"观看"成为一切图像以及所有我们理解世界途径的隐喻.
即使形状减少,图像简化,我们还是能看到马.即使只有单一的字形,我们还是能看到马的碎片,并从中重建出洛西南特10.
我们体内所感受到的马或说马性(horse-ness)等待被触发.洛西南特、比塞弗勒斯11、特洛伊木马、斯塔布斯12的马,以及赛马冲过终点的决定性照片,这些都已然存在.这是双向过程:纸片朝我们走来,而我们对马的感觉走了出去.我们在半路遇到世界.这些黑色的纸片已成为一张膜,穿过它我们就遇到了世界.既明显又令人惊讶.绘画成为交会点,也成为外部世界遇到我们的起点—我们在这里遇到斯塔布斯、洛西南特和百科全书词条;遇到十岁时骑马的回忆,翻身落马脚卡在马镫里被拖着走的记忆,沿高尔夫球场的第九球道,在度假胜地撒尼帕斯.
在大脑那无声无形的前庭之中,图片被捕获、理解、审问、送出、刷新,像马匹一样被送进休息区.纸张就是视网膜的可见延展,是已知但不可见事物的象征性表达.我们朝着图像所做的运动,我们的投射就是睁着眼睛在这世界观看的重要部分.
回到柏拉图的洞穴:从墙上辨认影子的形状并无过错,这不是人们被幻觉控制的反常情况,世界的全部意义正是这样被领会和理解的.
纸之膜
所有绘画作品都是以纸张作为我们与世界之间的薄膜.在极端情况下,如错视画13中,膜变得几乎看不见,而我们认为直接看到了世界—书,纸牌—而不是人造的娱乐.虽然大多数时候,错视画的乐趣在于被骗却没上当,这是自欺欺人的乐趣.我们所意识到的双重游戏,已然变为三重游戏:我们已知的书和纸牌;我们意识到的颜料、油、釉、画布和它们创造的书和纸牌的假象;以及我们自身,即有自我意识的观看.
南非北部的占卜体系与错视画正相反.据我所知,此类占卜活跃于非洲东海沿岸.布面或是画布上所有可能指向意义的线索—无论是形状、阴影,还是形式—皆为空白.类似罗伯特·莱曼15的作品.一间昏暗的房间,墙上悬挂着一块白布.在占卜师的帮助下,来客凝视布面,并从中看出未来的图景和敌人的形象—这全是眼睛向外的投射.
我们在"我梦到"和"我在梦中想到"之间的困难空间中穿行,却浑然不知自己就是体内事物的投射者和接收者,或说是外部世界的接收者和传送者.

肯特里奇的六堂绘画课 作者简介

威廉·肯特里奇：1955年生于南非约翰内斯堡，他的创作媒介涵盖剧场、绘画、雕塑、电影和动画短片等，作品关注南非种族隔离时期的历史及哲学、文学、戏剧、早期电影和格局等主题。因其卓越的艺术和哲学领域的贡献，2010年获得“京都奖”艺术与哲学大奖；2011年被伦敦大学授予“文学荣誉博士”；2013年被耶鲁大学授予“荣誉博士”称谓。曾在伦敦泰特美术馆、巴黎卢浮宫和国立网球场现代美术馆、米兰斯卡拉歌剧院、维也纳阿尔贝蒂纳博物馆、纽约大都会艺术博物馆和圣保罗州立美术馆等国际机构举办展览。