开放的艺术:走向通律论的艺术学 本书特色
本书作者长期致力于艺术基础理论研究和艺术学学科建设，有关论文影响深广。
本书收入作者从20世纪80年代中期到现在近30年有关艺术基础理论和艺术学方面的主要论文，按内容分为六辑：一、艺术新状态与新格局,描述新时期我国艺术格局所发生的深刻变化、艺术所呈现的新状态；二、艺术本质与功能,是对艺术理论核心问题艺术本质与功能的新思考，包括对通律论这一艺术学根本道路以及艺术学方法论的探讨；三、艺术理论、艺术批评学、艺术史哲学,是对构成艺术学的三大支柱即艺术理论、艺术批评和艺术史的元科学研究;第四、五、六辑分别集中探讨了艺术学中三大重要分支学科：比较艺术学、艺术类型学和民族艺术学。本书所收论文上及20世纪80、90年代、下至21世纪00、10年代，见证了我国新时期艺术理论和艺术学的发展历程，成为该时期我国艺术理论与艺术学所走过道路的一个缩影。
开放的艺术:走向通律论的艺术学 内容简介
本书收入作者从20世纪80年代中国到现在近30年有关艺术基础理论和艺术学方面的主要论文, 所收论文上及20世纪80、90年代、下至21世纪00、10年代, 见证了我国新时期艺术理论和艺术学的发展历程, 成为该时期我国艺术理论与艺术学所走过道路的一个缩影。
开放的艺术:走向通律论的艺术学 目录
自序
**辑 艺术新状态与新格局
开放的艺术
艺术格局新变的理论启示
文学还是艺术的中心吗
新时期美术思潮寻踪
戏剧艺术对文学性的轻忽
更好的艺术，更好的城市，更好的生活
第二辑 艺术本质与艺术功能
艺术本质论——从马克思艺术生产理论看艺术的本质
再论从马克思艺术生产理论看艺术的本质——兼与邵建同志商榷
也谈超越他律与自律——一种“通律论”的设想
通律论的艺术学研究
艺术功能的独立性与开放性
第三辑 艺术理论、艺术批评学、艺术史哲学
建设有中国特色艺术理论应做的几项工作
艺术理论与中国当代
20世纪中国艺术理论史的整理与建构
《20世纪中国艺术理论主题史》导言
在精神生活语境中观照艺术——艺术研究文化视角之我见
艺术学研究“田野方法”随感
艺术理论应关注艺术语境研究——《艺术语境研究》序
艺术批评：艺术审美理想的调节机制
艺术批评的“接受”及其分类艺术批评的描述、解释与规范——一种元批评学的构想
艺术史哲学初探
20世纪中国艺术史哲学研究
第四辑 比较艺术学
比较艺术学：艺术世界系统联系之“桥”
比较艺术学的功能与视界
比较艺术学：现状与课题
比较艺术学在今日艺术学学科建设中的重要作用
艺术比较研究的崭新收获——几种比较艺术学新著评介
第五辑 艺术类型学
什么是艺术类型学——艺术类型学研究之一
艺术的几种主要分类——艺术类型学研究之二
艺术风格：作为类型学现象——艺术类型学研究之三
试论艺术的逻辑分类体系
艺术的自然分类体系
文学：作为一种艺术
艺术类型学视野中的摄影文学
《艺术类型学》简介
20世纪中国艺术理论中的艺术类型学研究
第六辑 民族艺术学
民族艺术学试想/民族艺术学再谈
“西方的”不等于“世界的”——关于“民族艺术”的一点思考
人类艺术基因库与中国少数民族艺术
中国20世纪学术视野中的“民族艺术”
代跋：加强艺术的基础理论研究——艺术学家李心峰访谈（庞维天）
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《中国艺术学文库》编辑委员会
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总主编
仲呈祥
开放的艺术:走向通律论的艺术学 作者简介
☆李心峰，本名李新风。1958年生，安徽人。北京大学文学博士。中国艺术研究院研究生院党委书记、副院长。研究员，博士生导师。中国艺术研究院学术(学位)委员会副主席。曾任中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副所长,图书馆常务副馆长、馆长,中国非物质文化遗产保护中心常务副主任。主要研究方向：艺术学、文艺学、日本美学、非物质文化遗产等。主持完成并出版国家级课题《艺术类型学》（1998、2013）、《20世纪中国艺术理论主题史》（2006）、《中华艺术通史夏商周卷》（2006）、《日本近现代美学研究》（2014）；出版专著《现代艺术学导论》（1995）、《元艺术学》（1997、2014）；论文集《开放的艺术》(2014)、《艺术学论集》（2014）；合著《文学概论新编》（1986，2000）、《美学概论》（2003，2013）、《战后日本哲学思想概论》（1996；日文版，1999）、《艺术/葛藤的现场》（日文版，2002）、《中华艺术通史导论》（2010）、《非物质文化遗产概论》（2006、2008、2013）、《弘扬传统节日文化现状与对策》（2012)等20余种；译著《鲁迅》（[日]竹内好著，1986）；主编译文集《艺术类型学资料选编》（与陆梅林先生共同主编）、《国外现代艺术学新视界》；合译多种；发表学术论文及评论200余篇。
