山水画焦墨写生技法-学国画.中国画技法普及教材-(十三) 本书特色

    本书对中国山水画渊源、流变有个概括，而且有材料有观点，不是纯客观叙述，使学画者大方向十分明确。其次，把中国山水画“外师造化，中得心源”主张作了必要的阐述，明确了中国山水画与西方风景画的本质区别。再其次，全篇章节贯穿中国“笔墨”重要性，同时提出借鉴西方，而不是照搬“西方素描”。一直把“意境”与“写意”提得很鲜明。 更多好书详见奇趣科学馆 《有趣的科学》（平装全9册，dk*经典*热销的少儿科普丛书，荣获中国童书金奖，新闻出版总署向青少年推荐的百种优秀图书） 德国青少年科普经典丛书（全套11本）让孩子了解每个科普现象的来龙去脉 《闪电球探长》**辑（全8册） 有趣的dk儿童百科（套装共5册） 有趣的物理法庭（套装全10册） 《dk彩绘名著科普阅读》（全10册

山水画焦墨写生技法-学国画.中国画技法普及教材-(十三) 目录

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焦墨山水画与传统笔墨
    山水画是中国风景画的名称。风景画冠以“中国”就与一般风景画有所区别，它不光是如实写生，而是将对象融入画家脑中经过艺术处理后，再动手画成的作品。历来有成就的画家都是从生活中获得灵感，收集形象而进行创作的。创作的源泉来自生活，自然形象是实实在在的，景物是具体的，凡有一定造型能力的人，都可描绘它，这就是所谓“师造化”。如进一步“因心造境”则是“摹景运情”的同道了。无形中产生了“虚”的成分，造化的“实”与造景的“虚”二者相结合，构成了“中国”风景画的特色。
    中国山水画在各个不同的历史阶段，都有自己的风貌。最早出现的山水画依附于人物画中，只作为背景存在，没有独立，如东晋顾恺之画的《洛神赋》。其中所画的人大于山，线条也较为单纯，只以中锋勾勒山石，树木的轮廓点缀于人物间，当然从个体的山石树木来看，还是力求写真的。至隋唐也只是勾线染色而已。那些金碧辉煌、青绿相杂的界画，不但有对象可依据，甚至可以照图建筑。不过它已独立形成完整的山水画了。展子虔《游春图》就是敷彩于焦墨痕中，略施微染的。所描绘的岸边送别，登舟远行，利用坡岸、江水、疏树、远山的延伸，正像我们曾到过的江边，真实又亲切。王维的画，有着“云飞水动”的别致，毅然一幅元气淋漓的水墨画，笔意清润、阴阳向背。他的《雪溪图》，几座水边小屋，树木依屋傍岸，山脚、小桥引接前景，远坡近瓦一片雪白，略显清疏深远，如实地画下了雪中小村。到了宋朝，山水画有了极大的发展，五代画家荆浩、关仝、董源、巨然，宋代李成、范宽、郭熙、米芾……名家辈出。勾、皴、擦、点交替运行，连皴带染，擦点交叠，中锋侧锋，重于写生，力求其真，刻意追求光的效果大有人在。堂堂正正巨幅大张，奠定了中国山水画的基础。荆浩深居山村，“携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”他画《匡庐图》俯视鸟瞰，全景在胸，峰峦层层，林屋依山，飞瀑层阶有致，组织严紧，活脱一幅山野村落之景。董源“多写江南真山，不为奇峭之笔。”他是南方画家，少见怪异之山，只画江南丘陵。他在《落照图》中竭力表现夕阳返照，云气浮动的真景，故近看显不出特色，远瞧却村落山峰呈返照之色。李成善画山川林木，虽有师法但未见一笔如师，可见其“师造化”而“得心源”。《读碑窠石图》把人们引向旅途间暂歇的文人，仰首默读碑文的情景，几株老树增强了荒寒空寂气氛。范宽向往终南山、太华山，干脆把家搬来了，整天对山凝思，月夜雪天也不忍离去，终于画出了大手笔。他的《溪山行旅图》大山大景气势磅礴，沉雄浑厚，算得大部头作品。虽只一个山头，但不深入关陇山川的人绝画不出来的。郭熙说：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫……天台、武夷、庐、霍、雁荡、岷、峨、巫峡……皆天下名山巨镇……欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中……”强调深入生活，写生观察。他画行旅置身于山水之中，作品传世很多。就是米芾的“云山雾水”画，也是描写真山真水的云雨之景。看来信手抹出，实际是概括提炼忠实于对象的，他是“……以目所见，日渐模仿之、遂得天趣”的。北宋画家张择端就不必说了，《清明上河图》规模宏大，结构严谨，把当时汴河两岸的情景收录殆尽。不写实怎么能创作出这一巨作。
    传至元代，文人雅士涉足此道，在笔墨上开始冲破形象，自由挥洒于素纸之上，渴笔、焦墨潇潇洒洒随意写去，边勾边皴，干湿相交，断断续续很是自在，极尽含蓄、苍茫、古拙、浑厚之道。画面跳跃而凝练，整体感显得完整无缺。黄公望、王蒙、倪云林、吴仲圭突出于画坛，开创了后来几百年的画风。他们重意趣却又来自生活。黄公望画《富春山居图》，如不住到富春江边，数年“小洞天”，怎么能画得出来呢！倪云林多作太湖之滨为体裁的画，清广秀丽，湖光水色之处是他生活的地方。王蒙隐居黄鹤山三十年，“我于白云中，未尝忘青山”，所画《青卞隐居图》《夏山高隐图》都有当地的影子。吴仲圭也是隐居村野，所画多作“水畔杂树，平沙横亘，苇萧片片……平峦横坡，烟树迷濛。”都是些平常的真景。
    明朝画家重临摹而少创造，但重视笔墨风格，以古人为规范的基本倾向，束缚了整个一代的艺术创造。如沈周、董其昌、文徵明、唐伯虎等人。这时之画古板、装饰，脱离生活，内容贫乏，意境苍白。玩弄笔墨冲淡了探求山水的奥秘，情感被符号掩盖。当然也有徐渭那样的独具一格的艺术家。

山水画焦墨写生技法-学国画.中国画技法普及教材-(十三) 作者简介

    蒋正鸿（1936.3-），浙江舟山人。擅长中国画、版画、工艺美术。1960年毕业于中央美术学院。师从李桦、李可染、叶浅予等人，学习国画、版画。1960年至今一直从事高等美术教育工作，从中央民族大学美术系到中央工艺美术学院、清华大学美术学院，历时40年。