文化史视野下的西方舞蹈艺术 本书特色
本书以西方舞蹈史上引领舞蹈走向革命性发展的，具有代表性的舞蹈家或编导家为中心切入点，从分析他们的舞蹈理念出发，将研究视野扩展到他们各自所处的时代背景，考察当时的政治社会状况、文化思潮以及其他艺术形式如何影响他们的舞蹈创作思想，进而重新诠释他们各自经典代表作品背后蕴含的深刻历史和文化含义，力求挖掘西方舞蹈发展历程中的内在规律和实质。本书的研究特点在于将个体舞蹈家所具备的艺术特性与其身处时代结合起来，以他们自身所代表的民族与历史特性和文化属性为依据，阐释其舞蹈艺术理念的实质，进而发掘整个西方舞蹈艺术的发展规律。
文化史视野下的西方舞蹈艺术 内容简介
本书将普通读者感到陌生的西方舞蹈与所熟悉的历史文化结合起来，为舞蹈艺术的大众普及提供新的方式与平台。
文化史视野下的西方舞蹈艺术 目录
前言 **章 完整的人：人文主义语境之下的宫廷舞蹈 第二章 古典与浪漫之间：诺维尔的“情节芭蕾” 第三章 自由在高处：浪漫芭蕾的文化根源 第四章 白银时代的俄罗斯现代芭蕾：福金的“新舞剧” 第五章 现代主义先锋：伊莎多拉•邓肯的“新舞蹈” 第六章 重建德国精神：玛丽•魏格曼的表现主义舞蹈 第七章 美国大萧条时代的精神归宿：玛莎•格莱姆的现代舞 参考文献 后记
文化史视野下的西方舞蹈艺术 作者简介
张延杰，吉林长春人，东北师范大学历史学硕士，北京大学历史学博士，北京舞蹈学院人文学院副教授。研究方向：西方舞蹈史，西方文化史，欧洲文艺复兴。
