运动中的视觉-新包豪斯的基础 本书特色
本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。
书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。
运动中的视觉-新包豪斯的基础 内容简介
1947年《运动中的视觉》出版后，如今已经是第8版。全书有440幅配图，其中11幅是彩色图片。本书是对1947年前后现代设计运动的一个详尽的视觉汇编。包括包豪斯和新包豪斯时期很多设计大师的作品，包括马歇•布劳耶（marcel breuer）、格罗皮乌斯（walter gropius）、奥斯卡•史莱姆（oskar schlemmer）和赫伯特•拜耶（herbert bayer）等。格罗皮乌斯评价：“本书是将会是设计教育里的先锋。”
作为启蒙的设计，
设计不是一个职业，而是一种态度。
美国现代设计教育的奠基之作，一部现代设计思想的划时代经典！
集世界设计大师、著名设计教育家莫霍利-纳吉一生思想之大成！
联合推荐
格罗皮乌斯
赫伯特•里德 维克多•马歌林 王敏 许平 杭间 何人可 周至禹 邬烈炎
运动中的视觉-新包豪斯的基础 目录
前言 致谢绪论i. 现状分析差异— 不可剥夺的权利 — 专家 — 道德义务的削弱 — 不可分割的教育 — 正规与非正规教育 — 围绕科学的疑惑 — 宣传机器 — 野心家 — 自由教育 — 将短暂凝固 — 二手事实 — 目的在于提高 — 这一代人的任务 — 能力 — 恐惧 — 业余爱好者 — 艺术的功能 —“ 职业”艺术家 — 艺术与科学 ii. 新的方法论——为生活设计原理— 关系的实质 — 设计不是一个职业，而是一种态度 — 设计的潜能 — 已有的思维路径 — 形式与形体 — 装配的时代 — 流线型 — 新的工作条件 — 其他社会牵连 — 产品经济— 直觉的角色 — 先锋 — 知识的传播 — 内心的调适 iii. 新式教育——有机方法a） 综合概述背景— 包豪斯 — 基础课程 — 教学方针 — 教育手段 — 实践的相互关联 — 科学的求知欲 — 共同点 — 智能测试 — 职业指导 — 手工雕塑 — 重量雕塑 — 触觉结构 — 测量练习 —机器练习 — 薄片、厚平板和接合处 — 玻璃、镜子和空间练习 — 运动研究 — 对“ 客观”品质的强调 — 专业工作室 — 建筑系 — 机械制图 — 空间调制器 — 原始住宅 — 当代住宅 — 广义的结构概念 — 空间概念 — 社会规划 b） 综合——艺术绘画问题— 立体主义 — 变形 — 表现运动的尝试 — 立体主义体系 — 视觉的基本原理 — 易读性的解决方案 — 捍卫“ 抽象”艺术 — 运动中的视觉 — 空间阐释的各个阶段 — 论色彩 —从色素到色光 —“ 声光机” 摄影彩色摄影— 黑与白 — 摄影的特点 — 摄影教学 — 不用照相机的摄影（ 光影图像） — 光调制器 — 其他实验 — 摄影视觉 — 摄影视觉的8 种变化 — 图像序列与系列 — 适于摄影与摄影创意 — 新的发展方向 — 叠加 — 摄影蒙太奇 雕塑总体概况— 雕塑表现的各个方面 — 处理材料的基本态度 — 体积创造 — 体积调整（ 表现）的五个阶段 — 类似现象 — 体积调制器：**个阶段（ 封闭） — 第二个阶段（ 模铸） — 第三个阶段（ 穿孔） — 时间的连续 — 放大 — 第四个阶段（ 平衡） — 第五个阶段（ 移动） —动态雕塑的历史 — 体积的二元性 — 雕塑发展与情感体验 时空问题在静态的平面表现运动（时空） — 速度 — 速度分析 — 幻灯片和光 — 摄影实践 — 符号 —活动建筑 — 博览会建筑、展览、剧场、舞会 — 时间—空间？ 电影现状— 问题 — 视觉 — 光 — 抽象影片 — 纪录片 — 先锋 — 有声电影 — 影片剪辑（ 蒙太奇） — 有声电影的真正技术 — 彩色影片和远景镜头蒙太奇 — 视觉轴线 — 色彩经济 — 放映 — 电影制作的任务 — 光线学会 — 剧本 文学**步— 文字交流 — 惠特曼和洛特雷阿蒙 — 阿波利奈尔、摩根斯坦、格特鲁德•斯坦— 未来主义 — 新版式设计 — 兰波 — 达达主义 — 让•阿尔普 — 特里斯唐•查拉 — 雨果•鲍尔、理查德•胡森贝克 — 库尔特•施威特斯 — 精神病患者的书写 — 儿童的诗句 —声音和数字的魔力 — 新诗 — 超现实主义 — 艺术与社会 — 西格蒙德•弗洛伊德 — 詹姆斯•乔伊斯 —《 芬尼根的守灵夜》 — 自由和不可预测性 团体诗歌作为“单词调节器”的团体诗歌— 个人作品 iv. 一个倡议只能是年轻人吗？——社会设计的议会 译后记索引
运动中的视觉-新包豪斯的基础 相关资料
我认为，此书在艺术教育中首屈一指。
——瓦尔特•格罗皮乌斯
包豪斯设计学院创始人，哈佛大学建筑系主任
作为画家、版式设计师、摄影家、舞台设计师和建筑师，他是我们这个时代最有创造性的智者之一。
——赫伯特•里德
英国杰出的艺术批评家
包豪斯和创造力的关系，我一直认为是一个秘密，而纳吉的《运动中的视觉》是探索这个秘密的一把钥匙，看纳吉的体系，多么超越和富有智慧，又怎是“视觉”和“教育”可以概括？
——杭间
中国美术学院教授，包豪斯研究院院长
纳吉在书中体现了十分理性的思维方式与强烈的社会意识，他及其学生具有强烈实验性的艺术创作，以及他对艺术的社会功能的思考，在今天仍然对艺术家和设计师具有启示性，他所说的“设计不是一个职业，而是一种态度”几乎可以当作对当下设计思维的注解，他书中关于设计教育的很多内容，如今依然具有现实意义。
——王敏
中央美术学院设计学院院长
教授
纳吉对乌托邦式的社会理想有着巨大的热忱，并力图以新的艺术与设计形式来培养学生和大众的人文精神和独立思想，如今这一点依然具有重要的现实意义，值得读者认真思索与实践。
——何人可
湖南大学设计艺术学院院长、教授
《运动中的视觉》是莫霍利-纳吉晚年反省的思想结晶，是其集其一生作品之大成的著作。其中充满大量富于说明和启示的作品图片，而综合性的内容与文字论述时时充满哲学反思，其中关于对设计教育模式的讨论现在如今读起来仍有醍醐灌顶之感。
——周至禹
中央美术学院教授
设计基础教学开拓者
本书展现了莫霍利-纳吉思辨的哲理性和超前的社会性的一面。尤其在当代设计被各种舆论放大成一种“神话”的时候，读一读莫霍利-纳吉基于生物学原理和社会基本法则的内在责任所重新阐释的“新文明”，或许有助于清醒我们的认识。
——许平
中央美术学院设计学院
博士生导师
过去的一千年留下了许多遗产，其中之一就是历史悠久的乌托邦思想，她将我们从远古文明神话般的愿景带入了近代的人本主义期待。通过深入研究莫霍利的著作《运动中的视觉》，我们可以了解到他在晚年深刻反省设计与生活的问题时是如何吸取先锋派的教训的。
——马格林
伊利诺伊大学名誉教授
运动中的视觉-新包豪斯的基础 作者简介
拉兹洛•莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy,1895-1946），匈牙利著名设计师、艺术家、摄影家，包豪斯设计学院教授（1923-28），世界现代设计教育的重要奠基者，也是现代设计史上最重要的观念革新者和传播者之一。
纳吉艺术的起点并不是专业美术教育，而是源自俄国的构成主义及其自身对于现代艺术探索的热衷。他在20年代的设计思考和实践广泛涉及新版式、摄影图文编排、照相拼贴、电影蒙太奇等领域，堪称先驱。而这些探索也与他在德国包豪斯的教学相得益彰。离开包豪斯之后，纳吉辗转荷兰、英国、美国。1930年代末，他先后在芝加哥创办了新包豪斯学院和芝加哥设计学院，后者于1949年并入伊利诺伊理工大学，成为美国第一家可颁授设计博士学位的著名学府。纳吉一生在教学和创作之余，勤于著书立说，他的著述对于现代设计观念在全世界的传播起到了极大的推动作用，其中最重要的是他的两部里程碑式的设计思想经典：《新视觉》（The New Vision，1928)和《运动中的视觉》（Vision in Motion，1947)。
