花木集 本书特色

师法自然，拙朴动人
他善于从周围的平凡事物中发现画意。或者说，他相信任何平常事物都能艺术地再现它，而使之成为艺术的内容。他尊重自然，在自然面前，他跟自然平等相处，相看不厌。——韦启美
纵观戴泽一生的作品，就会发现他对写实主义的信仰，诚如宗教般忠实贯彻。他早期的作品因为年代已久而蒙尘，失去色彩的光辉。当文革结束，他决意以新丽的色彩，为艺术生涯谱写续曲。在中国前辈画家中，戴泽这一幅幅焕发新生气息的画面，俨然成为闪耀奇光异彩的瑰宝。
———台湾评论家 邱馨慧
戴泽教授主攻油画，功底很深，他的肖像画、风景画和历史画创作是众所周知的。但是，人们或许不知道他对彩墨画也有很高的造诣，过去画了不少，现今画得更多，其中有直接写生的，多数是根据速写、水彩写生创作的，有些是从油画作品重新创作的。他一向注重写实主义，他的艺术观是“自然高于一切”——法国大画家科罗名言，从他的作品中也能感受到科罗的气息。他在很好的素描造型基础上，敷上浓郁的色彩，使得水墨画别具风采。我很喜欢这样的彩墨画，他使艺苑更加丰富绚丽，既满足了画家本人对各个画种的创作欲，又满足人们多方面的欣赏要求。
——艾中信
在艺术上戴泽先生是多面手，人物、风镜、静物俱佳，油画、水彩、彩墨技巧均能。他的静物画和风景画颇有抒情意味。总之，他的作品充满着乐观的情绪，洋溢着浓郁的生活气息。
——邵大箴

花木集 内容简介

本书是一本开满花的艺术手账，徐悲鸿得意弟子戴泽52幅珍贵画作首度出版。 戴泽先生于1922年出生于京都本愿寺。十岁左右就开始学画画。1942年考入民国时的高学府“国立中央大学”艺术系，师从当时国内的艺术家徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、陈之佛等。 1949年，戴泽先生遭遇重大变故，亲人离散，从此再没回过重庆。但他从未停止画画。 之后，他又依次经历了土改、反右、三年自然灾害、“文革”，改革开放这些重大的社会变动，直到今天的互联网时代。“文革”期间，他被发配去烧锅炉，于是就白天烧锅炉，晚上回到家偷偷画画。自然灾害时期物质非常匮乏，他就找报纸、捡别人丢弃的废纸来画，一张纸要画两面，有时还会将原来的画覆盖掉，一张纸上有两三层的画。改革开放人们纷纷下海，他不为所动，依然每天六点半准时出去写生，曾经在老北京植物园和动物园里住过一个多月，专门画画。退休之后直到八十五岁，都还保持着每天至少六小时的作画时间。 早在1994年，戴泽先生就在纽约“东方文化中心”举办过个展。上世纪80年代，颐和园曾邀请他临摹荷兰画家华士·胡博的《慈禧像》，并在颐和园展出三十年之久。他的作品也是拍卖会上的常客。但生性低调的他七十多年来的大量画作，绝大多数从未示人。这些未公开的画作中，有大量的是花卉，比起人，他似乎更喜爱自然，喜爱各种各样的植物。在他笔下，有胡同附近角落里的花，有桌上瓶花，还有从同一扇窗户看出去的四季不同的花。有些看起来孤单、脆弱；有些优雅；有些热烈；有些从幽深的黑暗里开出来。但共同的是，它们都在努力地生长，顽强地绽放。 2017年，在戴泽先生的家属促成下，他首次授权出版机构，将这些花卉画作中的52幅以艺术手账的形式出版，命名为《花木集》。这是一本开满花的手账，用它写字的人，每当翻过一页，遇到一朵小花，就会禁不住扬起嘴角来。

花木集 目录

花木集 作者简介

戴泽，四川云阳人，1922年出生于日本京都本愿寺，同年随父母回国。
戴泽自幼喜爱绘画。1942年，考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、吕斯百、傅抱石、陈之佛等先生。1946年毕业后，应徐悲鸿之邀北上，任教于国立北平艺术专科学校，是中央美术学院的奠基者之一。靳尚谊、王沂东皆为他的学生。他所临摹的荷兰画家华士·胡博的《慈禧像》，曾在颐和园展出三十年之久。受法国印象派影响，他提倡写生，注重观察事物的自然状态，但又不拘泥于写实，更重内心情感的表达。同时，他也从未停止在绘画技法和表达方式上的探索，风格多变，晚年画作更多呈现出中国文人画的气韵。
戴泽先生一生坎坷，历经时局动荡，但从未停止画画。退休后直到八十五岁，依然保持每天六小时的作画时间。此次收录的五十余幅画作，主要为油画和水彩作品，选自其孙辈戴梦先生所整理之家藏，以及众藏家的藏品，绝大部分从未对外发表过。在资源匮乏的年代，他抓住一切机会作画，有的画作上能看出反复练笔的痕迹，有的画作甚至画于报纸背面。
花卉是戴泽先生最为钟爱的题材之一。桌上瓶花，路边野花，皆可入画。在他笔下，自然万物生机勃勃，色彩绚烂，对光线的变化极为敏感。如其挚友韦启美评价：“他作画，只是沉浸于表现自己对对象的感觉和认识，他的静物画的题材并不新异，然而却以其特有的真实感而引人入胜。朴素无华，而自有韵味.....他尊重自然，在自然面前，他与之平等相处，相看不厌。”