中国笔墨 本书特色

从有画迹流传下来的汉、魏到二十世纪，在长达两千年的历史中，中国画的笔墨经历了一个复杂的发展过程。这种发展从中国文化系统之外的角度来看，似乎变化很细微，很不容易看出其中的文化深度，而且因为笔墨在西方文化体系中缺少相似的文化结构和文化氛围，造成卓有成就的汉学家也往往难以深入其中，这正是从外部认识中国画笔墨的困难之所在。而在中国文化内部，却又因为笔墨作为中国画的表达方式，是人们习以为常的常识，画家们和鉴赏家们或多或少都懂一些，所以没有必要一定把笔墨这个概念讲得那么清楚，每位艺术家都可以从自己的学养和功力的基础上去体悟。尤其是近百年的中国一直有言论在激烈地批判古典传统，以至于造成对笔墨的理解后继乏人，而这又是从内部探究中国画笔墨的困惑之所在。内外两方面的原因造成了二十世纪以来，虽然对中国画笔墨的争论延续了一百多年，然而至今为止，仍然处于对中国画的核心问题—笔墨—泛泛而谈的阶段，真正深入的学理性研究不多，尤其是缺乏在全球化的文化视野中对中国绘画笔墨问题的深入追问和未来学意义上的思考。基于以上问题，本书对中国画的核心问题——笔墨结构，作了一个尽量浅显、普及的介绍，以便让读者对中国传统绘画有一个学理上理解的切入点；对于学习中国艺术史的学生和中国画的初学者，也提供一个学习、体悟的路径。

中国笔墨 内容简介

向二十一世纪的读者介绍中国笔墨 两千年以来，“笔墨”成为中国书画的语言核心。“笔墨”是什么？本书贴切而生动地讲述了中国水墨画逾两千年的发展流变。作者剖析笔墨背后的文化结构，选取顾恺之以来多位笔墨大家，进行细致精微的笔墨分析与临写示范。中国笔墨的独特魅力亦植根于“画品即人品”的修身养性传统中，作者从现代角度对笔墨与心性修养之关系说明中国书画背后的思想根源。

中国笔墨 目录

中国笔墨 作者简介

潘公凯，著名艺术家、美术理论家、美术教育家，曾任中国美术学院（1996-2001）、中央美术学院（2001-2014）院长，主持并推进了两所学院的跨越式发展。二十世纪八十年代以来，潘公凯提出中、西两大艺术体系“互补并存，双向深入”的学术主张，在美术界产生了重要影响。潘公凯的水墨探索延续了中国文人画的大写意传统，又在当代国际化语境中形成了面向未来的形式语言和风格面貌。潘公凯曾在纽约、旧金山、西雅图、圣地亚哥、伦敦、牛津、巴黎、威尼斯、卡尔斯鲁厄、东京、香港、澳门、台北、北京、上海、杭州等地的美术馆举办个人展览，作品被世界各地的美术馆、艺术机构与个人收藏。其装置作品《融》曾参加第五十四届威尼斯双年展，水墨作品《风荷图》《雪莲图》参加第五十六届威尼斯双年展。此外，潘公凯还著有《中国绘画史》《限制与拓展》《潘天寿绘画技法解析》《潘天寿评传》《中国现代美术之路》《高风峻骨——潘天寿绘画艺术》《生成与营构》等著作，主编《现代设计大系》《潘天寿书画集》《中国美术60年》《潘天寿全集》等大型画册丛书，其中《中国现代美术之路》获教育部第七届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）一等奖，《潘天寿书画集》获国家图书奖。