谈戏说艺:百位名家口述百年京剧传承史(续编) 本书特色

　　《谈戏说艺：百位名家口述百年京剧传承史（续编）》汇集了四十位当代京剧艺术家的口述实录，由中国京剧艺术基金会主编。从书中不仅能够看到经典剧目的传承，流派传人的体会及表演方法，京剧界尊师学艺的道德品行，戏班及后台管理的规律，方方面面，开卷受益。更重要的是，大家能从中感悟到：京剧，究竟是怎么发展起来的；京剧，要继续发展下去，当务之急应该做些什么！

谈戏说艺:百位名家口述百年京剧传承史(续编) 内容简介

本书是《谈戏说艺：百位老艺术家口述百年京剧史》的续编，汇集了四十位当代京剧艺术家的口述实录，由中国京剧艺术基金会主编。从书中不仅能够看到经典剧目的传承，流派传人的体会及表演方法，京剧界尊师学艺的道德品行，戏班及后台管理的规律，方方面面，开卷受益。更重要的是，大家能从中感悟到:京剧，究竟是怎么发展起来的;京剧，要继续发展下去，当务之急应该做些什么！

谈戏说艺:百位名家口述百年京剧传承史(续编) 目录

谈戏说艺:百位名家口述百年京剧传承史(续编) 节选

　　《谈戏说艺：百位名家口述百年京剧传承史（续编）》：　　在亲朋好友的策划和帮助下，我父亲之后又到北京去闯荡，首演《四郎探母》，一炮而红。从那以后我父亲经常来往于京津两地，他为了进一步提高，拜了鲍吉祥先生，鲍先生教了我父亲很多戏，要求精益求精。上世纪30年代初，我父亲认识了高庆奎先生，高先生希望我父亲跟他学戏，我父亲就把这个事情告诉了鲍先生，鲍先生说要是拜了高先生，咱爷俩这辈分怎么论？我父亲*终就没拜高庆奎先生。但高先生由于对我父亲十分偏爱，还是亲授了他不少高派剧目。　　由于我父亲在京津两地已经很有声望了，逐渐地南方也开始约我父亲，40年代，我父亲差不多每年都到上海演出，他演的《四郎探母》《逍遥津》《斩黄袍》《辕门斩子》，观众特别欢迎。有时候一天唱五六出戏，演六七个角色，媒体给我父亲送个绰号叫“铁嗓钢喉”。1944年7月，上海有一个纪念活动，演义务戏《群英会·借东风·华容道》，周信芳的鲁肃，我父亲的孔明，姜妙香的周瑜，裘盛戎的黄盖，林树森的关羽，真是群英荟萃，可见我父亲当时是有一定艺术地位的。　　我父亲为人做事也非常厚道，爱帮衬人。裘盛戎先生孩子特别多，早年全仗着演出养家糊口，我父亲当时就尽量给裘先生提供演出机会，一到上海去，就请裘先生一起合作。再有像高盛麟高先生，他是非常优秀的武生演员，但是40年代的时候非常潦倒，连彩裤厚底都没有，我父亲也请他合作，帮他置办演出服装。在上海演出的时候，他还提携过不少年轻人，像后来在台湾很有名的旦角顾正秋，那时候我父亲就提携她，一起演《打渔杀家》《大探二》《四郎探母》。　　我父亲艺术上不保守，在继承传统基础上，也有革新意识。1948年排演《琵琶行》，这是田汉写的剧本，导演是李紫贵，演完了以后非常轰动，连着在北京演了七八场。后来刘秀荣、张春孝、朱秉谦这些四维戏校的，还跟着我父亲一块儿演了这个戏。后来成立戏曲改进局，也就是中国京剧院的前身，我父亲就参加了京剧院，从此结束了个人挑班的生涯。　　参加京剧院以后，他排了很多戏，比如《江汉渔歌》《五侯宴》等。1952年，我父亲随代表团赴朝慰问，去了有四个多月。1955年，又随着中国京剧院的李少春、杜近芳、袁世海等一些艺术家去欧洲和南美访问演出。由于我父亲在旧时代艺术上已经有了一定影响，新中国成立后也受到了国家领导人的关怀，经常到中南海演出，为领袖们表演《辕门斩子》和《盗魂铃》。《盗魂铃》里他扮演的猪八戒，又唱老生，又唱老旦，又唱花脸。当时毛主席看我父亲演这个戏，乐得前仰后合。　　到了“文革”时期，很多老艺术家都受到了冲击，我父亲仍然抱着一个坚定的信念，认为京剧不会灭亡，积极参加“戏改”，参演现代戏。“四人帮”倒台前夕，我父亲接到上级领导通知，说毛主席要求把有些好的传统剧目留下来，要在十天之内，让他把《空城计》《盗魂铃》《大探二》《斩黄袍》这几个戏排出来拍成电影，结果我父亲很快就圆满完成了任务，他的基础深厚可见一斑。　　1984年，我父亲带着我们弟兄到天津。那时候他已经是七十一二岁了，身体特别不好，在天津广播电台盛情的邀请之下，我父亲积极参加演出活动。连演五天，《龙凤呈祥》前乔玄后鲁肃，之后几天是《击鼓骂曹》《逍遥津》《辕门斩子》。我父亲这五天戏演下来，每场演完就是不停地谢幕，观众都“炸窝”了。他的身体那么不好，但是上台以后，就跟变了个人一样。1988年在北京，举办军民共建文化站活动，演两场义务戏，一天是《大探二》，一天是《四郎探母》，我父亲调门就没下过F调，两天戏演完了特别轰动。　　我感觉首先从态度上，父亲一直是非常非常认真的，绝对不是一知半解，不会就是不会，但足不会我得把它学会，不懂一定要把它弄懂。谈到我父亲的艺术特色，一般评论说我父亲是高派继承人，其实他对别的派别，比方谭派、余派、马派，都有研究。除了继承高派的艺术特色外，他还对唱段细小的处理上进行润色，逐渐形成了他自己的风格。比如《逍遥津》，要求调门高、难度大，讲究一腔一拉，得会气息运用。高先生唱“父子们”是一气呵成的，我父亲就继承了这个，唱出来的效果真是催人泪下，把汉献帝对曹操的愤恨都表现出来了。导板后面的回龙，高先生处理得比较简单，我父亲唱得更细腻。再比如《辕门斩子》，导板“忽听得老娘亲来到帐外”，我父亲和高先生唱得也不完全一样，他不追求面面俱到，而是更突出重点，处理上非常巧妙。接下来唱“杨延昭下位去迎接娘来”一句，有软有硬有长有短，显得特别感人，把当时杨延昭特殊的心理都体现出来了。　　我父亲认为演员的责任就是要把戏演好，一定要让观众过瘾。他既有人缘，又有台缘，他对艺术的态度，他的学识和经验，作为我们年轻人来讲，可以说是取之不尽。“文革”后父亲帮我重新下挂，比如《空城计》《失空斩》《大探二》《打渔杀家》《逍遥津》《斩黄袍》，这都是父亲重新手把手教的，我事业上后来能取得一点成绩，受到观众肯定，都是托他老人家的福，我非常感谢我的父亲！现在通过回忆他的艺术生涯，希望能够启迪后人，了解艺术前辈的艰辛与贡献，不断继承发展，共同把我们中华传统文化发扬光大。　　……